procoleccionismo

Una colección de Johnny's

2012-02-01T00:00:00.000-08:00

POP NIPON

La gente joven colecciona aquellos objetos que, habitualmente, se han coleccionado toda la vida, como sellos, cromos, sobres de azúcar, etc. pero también se interesan por cosas que muchos de nosotros no tenemos ni idea de que existen, hasta que nos lo explican. Este es lo que nos ha ocurrido con el tema de la colección de Eliana Angeloni, una joven argentina que nos ha sorprendido con su colección de todo lo referente a los Johnny's.

Y, para entrar en materia, lo primero que tenemos que explicar es qué son los Johnny's. Detrás de este nombre hay una empresa japonesa, creada por Johnny Hiromu Kitagawa. Este promotor, aunque creció en la ciudad de Los Angeles (USA), decidió regresar a su país para crear el primer grupo de la compañía. Y, ¿a qué se dedica esta compañía? pues ni más ni menos que a crear y lanzar al mercado unos productos muy especiales: artistas.

Para ello, básicamente, lo que hacen es formar a niños (pues sólamente se ocupa de artistas masculinos) de entre 8 y 15 años, que están interesados en dedicarse al mundo del espectáculo. Para poder entrar en la compañía primero tienen que pasar una audición y, si la superan, ya pertenecen a la Johnny's Jr. que son los chicos que están en entrenamiento y luego, según su talento, popularidad, etc. pasarán a formar parte de algún grupo que la compañía hará debutar. Eso significa que además de formar un grupo que puede ser de 2 a 10 integrantes, sacarán cds, dvds, harán conciertos, tendrán su propio club de fans, etc. El trabajo de los Jrs. es hacer de backdancers en conciertos, presentaciones de los debutados en tv, etc. Y, también hay otros subgrupos específicos que se dedican sólo a bailar o a tocar instrumentos musicales, éstos pueden ser los "Question?", que por lo general tocan para los Jrs o los grupos recién debutados, y los "five", que se encargan generalmente de acompañar a los grupos debutados, pero también hacen conciertos ellos solos (respetamos la terminología utilizada por la coleccionista, que es la experta en este tema).

Lo mínimo que puede decirse de esta compañía de Johnny Hirumo es que no está improvisando sus actividades, porque viene trabajando en este campo desde el año 1962, fecha en la que formó su primer grupo "debutado", que se llamó "Johnnies".

Eliana se interesa por los artistas que produce la compañía y también por todo lo relacionado al merchandising, pues la imagen de sus artistas aparece en un sinfín de artículos. De hecho, hay tiendas oficiales de la compañía llamadas "Johnny's Shop" donde puede encontrarse todo ese material, así como directamente en los conciertos, para los que se elaboran productos especiales para cada tour. Los productos más populares probablemente sean los libros de fotos llamados pamphlets.
Nos cuenta Eliana que, aunque se declara fan de los artistas ya desde noviembre de 1999, reconoce que le costó un poco empezar la colección, ya que no fue fácil conseguir sus primeras piezas. De hecho, las primeras piezas originales las obtuvo gracias a una amiga suya española que viajó a Japón en el año 2003 y se las trajo.

Lo que le ha movido a hacer esta colección es que, además de que le gustan los artistas que presenta esta compañía, quería ocuparse de algo verdaderamente original y, en ese sentido, no se ha sentido defrauda: los productos que lanzan al mercado son todos muy originales y hay ediciones limitadas que vienen acompañadas de muchísimos regalos y se presentan increiblemente bien. Ni que decir tiene que Eliana solo compra cosas originales y oficiales. Ahora ya tiene unos 262 cds; 92 DVDs; más de 100 revistas; photobooks; libros en general y merchandising vario, como gorras, fotos oficiales, posters.
No conoce a nadie más que se dedique a coleccionar lo mismo que ella, sólo a fans que tienen algunos productos originales de sus grupos favoritos. No le extraña que la gente limite un poco su campo de acción, porque querer abarcarlo todo es complicado: actualmente en la compañía hay unos 14 grupos, contando 2 solistas recientes... ¡no se termina nunca de coleccionar sus cosas! La parte positiva de esta afición es que le ha llevado a interesarse por la cultura japonesa y a aprender su idioma. Ya lleva 9 años estudiando japonés y nos cuenta que, aunque es un idioma complicado, ya se desenvuelve bastante bien.
Algo que le gusta a Eliana de estos artistas es que, a pesar de que muchos de ellos son verdaderos ídolos para la juventud, llevan una vida extremadamente normal, por ejemplo, no van de divos por la vida y no intentan promover una imagen perfecta (la mayoría son bastante frikis, a decir verdad). La compañía es bastante estricta con la conducta de sus chicos como, por ejemplo, con la bebida y el fumar. Está terminantemente prohibido que los miembros menores de edad (en Japón es hasta los 20 años) beban y fumen, y si llegan a colarse fotos o son vistos en público haciéndolo, son suspendidos de sus actividades artísticas inmediatamente, por lo general por tiempo indefinido.
Entre los grupos favoritos de Eliana nos señala a los SMAP (dentro del cual los preferidos son Kimura Takuya y Katori Shingo); Arashi (aquí no tiene preferidos, porque le gusta el grupo completo) y como solista Domoto Tsuyoshi.

Eliana es una activa internauta y podéis encontrarla en Facebook y en su blog "Mi colección de Johnny's". Y como todo no tiene que ser música, os recomendamos también su blog de "Mis mascotas".

Lote nº 78 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

2012-01-25T00:00:00.000-08:00

Foto nº 464: Barcelona, Pilar Vidal; Foto nº 465: Graus (Huesca), Bruce Taylor; nº 466, Nápoles (Italia), Pilar Vidal; nº 467, Montañana (Huesca), Bruce Taylor; 468: Barcelona, Pilar Vidal; nº 469: Barcelona, Antoni Palmarola.

GRACIAS a todos los que colaboráis y, para los que queréis hacerlo, podéis enviarnos las fotos a: mjfuster20 @gmail.com

Una colección de monedas elongadas

2012-01-18T00:00:00.000-08:00

Transformar algo corriente, en algo especial

Miguel Angel Fernández es de Zaragoza. Su colección es bien original, bueno, a mi me lo parece porque no había oído hablar nunca del objeto de su colección: las monedas elongadas. Y por si alguno de vosotros también os preguntáis ¿qué es eso? pues ahora os trasladamos todo lo que Miguel Angel, amablemente, nos ha explicado sobre el tema.

Son las monedas elongadas monedas transformadas. El término se ha impuesto como traducción del anglosajón Elongated coins, pero no hay que olvidar que en nuestro idioma existe también el verbo elongar, que significa alargar, estirar, hacer algo más largo por tracción mecánica, y esto es precisamente lo que son las monedas elongadas, monedas que han sido modificadas estirándolas. Para ello, se recurre bien a máquinas manuales o a máquinas eléctricas (automáticas). Estas máquinas presentan un sistema de engranajes y dos rodillos, uno liso y otro en el que puede haber desde 1 a 4 diseños grabados. Se trata de hacer pasar una moneda de bajo valor (en la mayoría de los casos 5 céntimos) por entre los rodillos, previa elección del diseño que deseas conseguir y el pago con otra moneda (normalmente 1 euro), le das vueltas a la manivela o volante que tiene la máquina (o aprietas un botón en el caso de las eléctricas) y, tras pasar la moneda menor por los rodillos, te la devuelve elongada y con el diseño elegido. Es decir, has transformado una moneda circulante de escaso valor en algo con personalidad y que, seguramente, constituye un bonito recuerdo.

Miguel Angel comenzó con esta colección en el año 2004, concretamente sus primeras monedas elongadas fueron unas que conmemoraban la boda del Príncipe Felipe y Leticia. La máquina que utilizó se encontraba en una tienda de la Calle Mayor de Madrid. La verdad es que ya conocía este tipo de monedas desde hacía unos años, pues, tras la introducción del euro en España en 2002, fue consultado por un americano para saber cuál sería la moneda que mejor podía usarse en estas máquina, ya que quería introducirlas en Europa. Y es que todavía no os hemos dicho que nuestro coleccionista es un reconocido numismático. Con su colección de monedas del mundo alcanza las 7.000 piezas, incluyendo las españolas. Por eso, como aprecia lo que es una moneda y lo que representa, nunca estropearía una pieza a no ser que se trate de una pieza de escaso valor y de que existan de ella millones de ejemplares. Precisamente, es interesante recordar que en muchos países está prohibido destruir moneda de curso legal y esa fue una de las razones por las que se retrasó esta modalidad de coleccionismo en Europa. Las primeras piezas aparecieron en USA entre 1892 y 1893 en la World's Colombian Exposition de Chicago, durante la celebración del IV Centenario del descubrimiento de América, y fueron un invento de Charles Damm. Poco después también hicieron su aparición, esporádicamente, en algún país europeo (como en Viena en 1898, en la feria aniversario que conmemoraba los 40 años de gobierno del emperador Francisco José I). No obstante, no se implantaron de forma generalizada hasta la aparición del euro y la eliminación de la prohibición de destrucción de moneda (siempre y cuando se realice en pequeñas cantidad y sin fin fraudulento). Este tipo de colección es muy popular en USA y también en Europa hay países en los que se ha introducido con mucha fuerza, como en Alemania, donde ya hay muchísimas máquinas instaladas.
Hay que precisar que nuestro coleccionista centra su colección solamente en las monedas elongadas españolas. Tiene ya unas 300 y se estima que deben existir en todo el territorio nacional unas 400 diferentes. Al principio (entre el 2004 y 2008) solamente había un instalador o dos máquinas de elongar en la Península, pero ahora hay ya tres o cuatro instaladores bastante activos, por lo que la oferta aumenta rápidamente. Además de las españolas, Miguel Angel tiene unas 100 piezas de diferentes países (USA, Alemania, Italia, Francia, Bulgaria, China, etc.) que ha recibido como regalo o por intercambios, y todas ellas las guarda con interés y cariño, aunque puede decirse que no forman parte de la colección propiamente dicha. Aunque las piezas de su colección son todas importantes para él, si tuviera que mencionar algunas como las "preferidas" quizás señalaría a las pocas existentes en Zaragoza, dedicadas a la Virgen del Pilar. También considera que tienen interés algunas monedas de máquinas ya desaparecidas, que los instaladores tenían en sus almacenes y se las han cedido. También, algunas piezas inéditas, que no han pasado de ser sino diseños, pues por diversas razones no han estado nunca instalados en ninguna máquina. Y, también son dignas de mención algunas series abundantes como las del Parque Warner de Madrid, donde hay instaladas 10 máquinas con tres diseños cada una, es decir, ¡30 monedas distintas!
Desde luego, para los coleccionistas, saber dónde pueden encontrar una máquina es fundamental y, gracias a los foros numismáticos pueden conseguir esa información. Miguel Angel pensó que para tener bien localizadas todas las máquinas de elongar lo más eficaz era ponerse en contacto directamente con los que las instalan, y así lo hizo. Aunque al principio esos profesionales se mostraron un poco reacios a darle explicaciones de dónde se podían localizar sus aparatos, ahora que ya lo conocen algunos de ellos le comunican no sólo dónde van a instalarlas, sino incluso le facilitan las imágenes de los diseños que ofrecerán. En principio, suelen suelen encontrarse en parques temáticos, algunas iglesias de interés turístico, museos, etc.

Y, llegados a este punto, tenemos que hablar de la web de Miguel Angel, que él lleva puntualmente y sin ánimo de lucro. En ella, ofrece el catálogo de las piezas de su colección, datos e información sobre máquinas y monedas, actividades, links y, además, ha organizado un grupo de suscriptores para conseguir nuevas piezas. Su experiencia como numismático, participando en varios foros y asociaciones, le ha enseñado que la manera de conseguir mejores ofertas es organizándose "en grupo" y eso es lo que procura hacer desde su web, para que todos los coleccionistas de monedas elongadas puedan beneficiarse. Esperamos haber despertado vuestra curiosidad sobre este tema.

Una colección de barras de pegamento

2012-01-11T00:00:00.000-08:00

algo que engancha

Jordi Boladeras tiene espíritu de coleccionista, lo que quiere decir curiosidad e interés por las cosas. Os lo hemos presentado con su colección de etiquetas de queso fundido y de trípticos de restaurantes orientales, que comparte con Anna, su mujer. Colecciona también barras de pegamento sólido, que ahora vamos a descubrir.

Estas barras de pegamento son las típicas barras en las que hay que hacer girar la parte inferior del envase para ir subiendo el pegamento. Si hubiera que hacer una descripción de estos objetos, podría decirse que todos ellos son de plástico, de forma cilíndrica y de tamaño variable, dependiendo de la cantidad de gramos de pegamento, lo que suele oscilar entre 8 a 10 gr.; de 16 a 25 gr. y las barras más grandes de 36 a 40 gr. Todas esas barras llevan un tapón, para que el pegamento no se seque, ni se ensucie.

Jordi empezó a interesarse por este tema hace unos diez años. Al principio se limitó simplemente a guardar las barras de pegamento que encontraba pero, después, ya se puso a hacer la colección en serio. Por cierto, que la idea de hacer esta colección le vino porque se topó con una barra muy divertida, que representaba un personaje de la película de dibujos "El Jorobado de Nôtre-Dame" y entonces pensó que sería interesante descubrir qué otros temas se podían encontrar. Lo que más le llama la atención de estas barras, es la variedad de diseños que ofrecen las diferentes casas comerciales.

De todas las piezas que tienen, unas 1.100, Jordi no sabría decir cuál es la más antigua, pero considera que bien podrían serlo unas barras con las figuras de los jugadores del "Dream Team del FC Barcelona", pues corresponden al equipo de hace unos 20 años. Entre sus preferidas hay una de una famosa casa comercial que se realizó con una pequeña senyera de Cataluña. También hay una muy divertida, que cuando se mueve permite ver los resultados de las tablas de multiplicar; otras con una estructura de una nave espacial y de un astronauta (además éstas llevan complementos que les terminan de dar la forma) y, evidentemente, también le gustan las que forman parte de series.

Las series son grupos de barras que comercializa una empresa determinada con un tema concreto. Por ejemplo, las del "Dream Team" dedicadas a cada uno de los jugadores del equipo, de las cuales unas eran con tapón azul y otras de color grana. Otras series son "Bola de Drac Z"; "Club Super 3", "Los Simpson"; "Cars", "Star Wars", "El Jorobado de Notre-Dame"o las más recientes sobre la película de "Los Pitufos" donde hay seis barras dedicadas cada una de ellas a un personaje.

Por lo que se refiere a los fabricantes de este artículo, Jordi nos cuenta que hay unas diez casas comerciales bastante conocidas, de alguna de ellas tiene más de 50 ejemplares. Además de estas marcas, están las marcas blancas de grandes superficies comerciales, y también otras de diseños muy variados que se pueden encontrar en tiendas, bazares, etc.

Las guarda tanto llenas como vacías, y las tiene catalogadas siguiendo un primer criterio de tamaño (pequeñas, medianas y grandes) y, a partir de ahí, se clasifican por marcas, diseño, dibujos. Las consigue visitando papelerías y diversos establecimientos tanto en nuestro país como durante sus viajes, aparte de las que recibe de amigos y conocidos, incluso de alguna casa comercial conocedora de su afición. No puede intercambiar porque, de momento, no conoce a otros coleccionistas de este tema, aunque sí que hay varios de material escolar en general. Y, precisamente, puede incrementar la colección gracias a la generosidad de otros coleccionistas de diferentes objetos, que le guardan las barras de pegamento que encuentran. En el fondo, esto es lo más gratificante de las colecciones, lo que se consigue gracias al esfuerzo personal, a la colaboración entre colegas y a la deferencia de muchas personas hacia nuestra colección.

En este sentido, Jordi ha tenido muy buenas experiencias. Por ejemplo, intercambiaba artículos para otra colección con un chico y, cuando éste supo que coleccionaba barras de pegamento, le envió un montón de modelos diferentes y antiguos, pues dio la casualidad de que era representante de una empresa de material escolar. A veces, no obstante, no todo el mundo comprende su interés por este artículo, y aún recuerda Jordi cómo le miró un dependiente en el mercado de Els Encants de Barcelona, cuando se quedó unas cuantas barras de pegamento que estaba en unas condiciones fatales. El hombre se quedó perplejo al ver que Jordi estaba tan contento de comprar aquél deshecho, pero no sabía que, por un precio irrisorio, estaba consiguiendo gran parte de la colección del "Dream Team del FC Barcelona", ¡un tesoro!

Evidentemente, el artículo que nos ocupa no es un objeto muy antiguo. La barra de pegamento la inventó Henkel en el año 1969, y se inspiró en las barras de labios que usan las mujeres, ya que ese sistema permite sacar el producto del contenedor plástico cada vez que se usa, y volver a meterlo para que no se rompa y no se seque. Esta presentación del pegamento tuvo tanto éxito que en el año 1971 la firma Pritt ya vendía su invento en 38 países.

A partir de entonces se han producido millones de barras de pegamento vendidas en todo el mundo. Y es que es un sistema fácil para pegar papel, cartón e incluso telas finas. Las barras de pegamento, como tantos otros objetos de la vida cotidiana, parece que no tienen mucha importancia pero son casi imprescindibles para muchas funciones. Y, además, gracias a Jordi se han convetido en objeto de colección.

Lote nº 77 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

2012-01-04T00:00:00.000-08:00

AÑO NUEVO VIDA NUEVA: como está resultando un poco complicado (para mi) poner los pies de foto bien, es decir, a una distancia conveniente de la foto, y repartir adecuadamente los espacios entre foto y foto, pues a partir de ahora pondré el nombre de los autores de las fotos al final de las seis fotos. Espero que ésto no reste protagonismo a nuestros colaboradores, que son lo más importante de esta sección.

Foto primera y siguientes, nº 458: Benabarre (Huesca), Bruce Taylor. Foto 459: Montañana (Huesca), Bruce Taylor. Foto nº 460: Barcelona, Pilar Vidal. Foto nº 461: Montañana (Huesca), Bruce Taylor. Foto nº 462: Capri (Italia), Pilar Vidal. Foto nº 463: Nápoles (Italia), Pilar Vidal

Si queréis colaborar con nosotros podéis enviar fotos a: mjfuster20@yahoo.es

¡GRACIAS!

Feliz Navidad

2011-12-23T00:00:00.000-08:00

FELIZ NAVIDAD para todos, y que en el 2012 podáis seguir enriqueciendo vuestras colecciones.

(Colección de hueveras M. J. Fuster. Fotos de "Una huevera al día")

¡Gracias!

2011-12-22T00:00:00.000-08:00

En esta ocasión, queremos celebrar que ya hemos conseguido 200 seguidores para nuestro blog. Es un sueño que se ha hecho realidad, gracias a todos las personas que han tenido la amabilidad de hacernos saber, que les interesan los temas que les proponemos y que aprecian nuestro trabajo. ¡MIL GRACIAS A TODOS!

Una colección de décimos del Sorteo de Navidad y artículos relacionados

2011-12-21T00:00:00.000-08:00

con mucha esperanza

Andrés Fulgencio Estévez García es un destacado belenista canario, cuya colección de Nacimientos ya os hemos presentado en Procoleccionismo. Dentro del gran tema de la Natividad, tiene una colección especial dedicada a la Lotería que se celebra en esas fechas. La colección, en realidad, la inició su padre, Aquilino Andrés Estévez Quintero, en el año 1959. En aquellos años el sorteo de Navidad gozaba de mucha popularidad, pues los únicos juegos con premios en metálico autorizados por el Gobierno eran, precisamente, la lotería nacional y las quinielas.
Hay que precisar que la colección se limita a la Lotería Nacional de Navidad, la que se celebra habitualmente el 22 de diciembre, aunque Andrés también guarda algún número del sorteo del Niño o de la Once, sólo cuando han hecho referencia a algún acontecimiento especial. La colección cuenta con un décimo de cada año desde 1892, fecha en la que se inauguró este sorteo, hasta hoy día. Hay que precisar que aunque ya en 1812, en plena Guerra de la Independencia, se instituyó una lotería en Navidad con el fin de poder facilitar unos ingresos extra al maltrecho erario público, no recibió el nombre de "Sorteo de Navidad" hasta el año 1892. Y no se llegó a imprimir esa denominación en los décimos hasta el año 1897, cuando pasó a sustituir a la anterior denominación de "Prósperos de Premios".

Conseguir un número de cada uno de esos años no ha sido una tarea fácil, entre otras cosas porque a lo largo de ese tiempo han ocurrido muchos acotecimientos, como guerras, crisis y cambios importantes en la sociedad, pero, finalmente, nuestro coleccionista lo ha conseguido. Es curioso constatar que nunca se ha interrumpido la celebración de este sorteo desde que se creó, incluso en una ocasión, el año 1938, se celebró por duplicado pues por motivo de la Guerra civil hubo un sorteo en Barcelona y otro en Burgos. Una fecha importante en la historia de la lotería nacional, fue el sorteo de Navidad del año 2002, que fue cuando se pasó a dar los premios en euros en lugar de en pesetas.

El nombre de décimo es el nombre que reciben los boletos de la lotería nacional, porque su valor es la décima parte del importe del billete, es decir, cada billete tiene 10 décimos. Y, nos cuenta Andrés que los diseños de los décimos ha variado mucho desde su inicio hasta ahora. Al principio, eran cuatro veces mayores que los actuales. Además, cada etapa política se ha reflejado en los mismos, por ejemplo, en tiempos de la República no tenían imágenes cristianas, o cuando ganó Franco la guerra los boletos mostraban el anagrama nacional de entonces. Desde los años cuarenta del siglo pasado, casi cada año se ha elegido para el sorteo de Navidad un tema del Nacimiento de Jesús. Para ellos se ha recurrido a la obra de pintores famosos, especialmente de aquellos grandes artistas, españoles o no, cuya obra se puede admirar en nuestro país. Señalemos, por dar algunos ejemplos, que en el año 1998 se eligió una obra de Pietro Barretini Da Cortona que está en el Museo del Prado (Siglo XVI); en 1999 los décimos mostraban "La Adoración de los Reyes Magos", de Velázquez; en el 2000 fue el turno de "La Sagrada Familia" de Pedro Machuca (siglo XVI); en el 2002 el "Nacimiento de la Sagrada Familia", de Antoni Gaudí; o el "Nacimiento de Cristo" de Pedro Berruguete (Siglo XV) en el 2003. Este año lucen una pintura de óleo sobre tabla realizado por el Maestro de Artés (siglo XVI).

La colección de Andrés incluye muchos artículos originales relacionados con el tema de la lotería de Navidad, todos ellos de la década de 1950: carteles, billetes y monedas, recibos, papel timbrado, listas de números premiados, etc. En realidad, lo que a él le gustaría es disponer del lugar idóneo para reproducir lo que era una administración de lotería en aquellos años. Ya tiene preparado hasta el indispensable aparato de radio, a través del cual los clientes podían escuchar en directo la evolución del sorteo, aunque fuera desde la calle. También tiene el mobiliario adecuado y todos los artículos habituales en las dependencias de las administraciones de lotería.

Actualmente el Sorteo de Navidad sigue gozando de una gran popularidad y, quien más quien menos, seguro que el próximo día 23 todos estarán pendientes de los números que canten los niños de San Ildefonso. Al final, aunque todo el mundo sueña con el Gordo (que es el premio máximo) nos daremos por satisfechos si nos toca un reintegro... Con premio o sin premio, siempre tendremos la suerte de poder visitar la web de Andrés "Museo belenista Estévez".

Una colección de fotos de puentes

2011-12-14T00:00:00.000-08:00

Lo que UNE un pUENnte
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Pilar Vidal hace colección de fotografías de puentes. ¿Hace falta explicar lo que es puente? evidentemente no, porque todo el mundo lo sabe pero, pensamos que es interesante resaltar, además de su función utilitaria (que es la de unir dos puntos salvando un obstáculo) y la estética atractiva que ofrecen, ese otro aspecto que a la coleccionista le gusta ver en ellos: su misión de unir, de acercar, de comunicar. Tender puentes significa, permitir ir de un lugar a otro, en los dos sentidos, y la posibilidad de descubrir, ayudar y aprender.

Pilar, empezó con la colección hace poco, de hecho comenzó a organizarla como tal en el momento en que creó su blog "Tendiendo puentes", el 1 de agosto del presente año, hasta entonces se limitaba a guardar fotos con este tema, simplemente porque le gustaba. El blog, nació con la idea de "colgar" cada día un puente, durante todo el mes de agosto. Y, casi casi lo consigue, porque sólo falló el día 27, el resto de los días tuvieron su puente fotografiado. Una vez que ya se adentró en el tema, Pilar decidió continuar con él, aunque q un rítmo más relajado. Actualmente, gracias a sus frecuentes viajes, ha tenido la oportunidad de incrementar rápidamente la colección y tiene puentes fotografiados en Japón, Turquía, Vietnam, India, Suiza, Albania, Italia, etc.
Entre los puentes que han pasado a constituir piezas de su colección, podemos mencionar alguno tan emblemático como el de Mostar en Bosnia-Herzegovina o el que atraviesa el río cercano a la Cúpula de la Bomba atómica (Gembaku Domu) en Hiroshima. No faltan algunos tan bonitos como el de Martorell, Besalú o Sant Joan de les Abadesses, romano, románico y gótico respectivamente, o los modernos y espectaculares de Zaragoza, hechos con motivo de la Expo 2008, que son el puente del Tercer Milenio y el del Pabellón, que tiene forma de gladiolo. Entre los puentes fotografiados hay de todo: desde los más exóticos, como algunos japoneses, hasta los más comunes en nuestros parajes; desde los más sofisticados hasta los más rústicos y simples. Los hay que han sido construidos para salvar desniveles de terrenos, para cruzar ríos, para permitir el paso de personas durante las mareas altas. Hay puentes que se destinan al tráfico rodado, otros que son sólo peatonales, algunos destinados únicamente al paso de animales, otros de doble uso, por ejemplo ferroviario y de automóviles, etc.

Básicamente los puentes se dividen en cinco grandes grupos: puentes viga, en ménsula, de arcos, colgantes o atirantes. En cuanto a los materiales, recordemos que los primeros puentes que se construyeron fueron de madera, pero también se ha utilizado, y se usa, la cuerda, el hormigón armado, hormigón pretensado, hierro, acero... Si los primeros fueron hechos en madera, desde muy antiguo, concretamente ya con los egípcios, se pasó a utilizar la piedra, aunque fueron los romanos los grandes constructores de puentes en piedra, muchos de los cuales siguen prestando servicio todavía en nuestros días.

En la Edad Media no había demasiado interés en construir puentes, pues resultaban amenazantes para la seguridad de reinos y ciudades, ya que los puentes aumentaban su vulnerabilidad al permitir invasiones y ataques. Por eso, tanto los pocos puentes que se construyeron entonces como aquellos que ya estaban hechos, fueron dotados en muchos casos de fortificaciones, además de añadírseles capillas (para invocar protección celestial). También se les agregaron garitas para cobrar el portazgo (o pontazgo, impuesto que debían pagar quienes querían transitar por el puente o pasar mercancías). En esta época los puentes se construyeron en sillería o mampostería, y se pasaron a utilizar los arcos apuntados o elípticos en lugar de los de medio punto.
Pilar colecciona solamente las fotos de puentes que ella misma fotografía, porque cada una de esas fotos tiene un significado especial para ella y le trae un recuerdo determinado y eso lo quiere conservar junto a la imagen del puente.

Y hablando de imagen, nuestra coleccionista no se queda sólo con ella, sino que busca información sobre el puente fotografiado, tratando de conocer sus orígenes y la información interesante o curiosa que puede haber en torno a él. También se interesa por todo lo que tiene algo que ver con los puentes, como pueden ser canciones o poemas que hablan de puentes, carteles, etc. Por cierto, no sabemos si ya tiene en la colección la estrofa del "Dúo de la Africana" (estrenada en 1899, libreto de Miguel Echegaray y Música de Manuel Fernández Caballero) cantada por "la Antonelli", que dice así: "El puente tiene seis ojos/ Yo tengo dos solamente/ Y echan mis ojos más agua/ Que los ojitos del puente/" (¡que ya es llorar!)

Gracias, Pilar, por este puente que has tendido entre nosotros y que nos ha permitido llegar a tu colección y admirarla. Recordad, todos podéis visitarla en "Tendiendo puentes".

Una colección de tebeos para chicos

2011-12-07T00:00:00.000-08:00

Héroes de papel

Con Venancio Anguas Fernández, coleccionista sevillano (de Pilas, para ser más exactos), hicimos ya en Procoleccionismo un recorrido por su magnífica colección de "tebeos de niñas". Por cierto, que Venancio nos aclara un poco esta terminología. Dice que, cuando él era pequeño, además de esos tebeos considerados "de niñas", se publicaban los denominados "de guerra", que estaban destinados a los chicos y los "de risa", como el TBO, Jaimito, etc. que eran unisex, porque se suponía que los leían niños como niñas.

El empezó a coleccionar tebeos cuando tenía 8 años y lo hizo a lo grande, en el sentido de que no lo hizo de uno en uno, sino partiendo de una cantidad respetable. Recuerda muy bien que fue una noche, después de haber estado jugando un buen rato con el trompo en la plaza de la Cruz, cuando, al llegar a su casa, se encontró encima de una mesa nada más y nada menos que 20 tebeos de "El Guerrero del Antifaz", que le había dejado como regalo un amigo de su tío Francisco, Antonio Osa. Como a Venancio siempre le había gustado mucho el dibujo, el impacto de aquellas ilustraciones fue muy fuerte y tanto le impresionaron que fueron el gérmen de una gran afición que ha durado hasta hoy día, es decir, toda una vida.

Además del dibujo, a Venancio también le gustan las historias y argumentos que ofrecen los cómics. Recorrer las páginas de esas historietas es vivir aventuras fantásticas, donde se pueden visitar mundos exóticos; descubrir personajes extraordinarios y maravillarse ante lo que pueden conseguir personas con poderes superespeciales. También es apasionarse con misterios de antiguas civilizaciones, asombrarse con animales salvajes amaestrados y hasta sonreir con las excentricidades o forma de expresarse de algunos personajes y llegar, a través de este tunel del tiempo, a periodos de la Historia remotos, para vivir en el mundo de los romanos, apaches, hombres de la Edad Media, etc. Sus tebeos preferidos fueron, y son, los del Guerrero del Antifaz, Balín, Roberto Alcázar y Pedrín, El Cachorro, Pancho Dinamita, Pantera Negra y muchos otros. Los años 40 y 50 fueron los del boom de los tebeos de este tipo, que volvió a repetirse a finales de los 70 y durante los años 80.

La serie de "Roberto Alcázar y Pedrín", por ejemplo, fue el primer título de ellos. Fue creado en 1940 por el guionisa y editor Juan Bautista Puerto y lo publicó la Editorial Valenciana durante 35 años, hasta 1976. La mayoría de los guiones, de todos modos, fueron obra de José Jordán Jover, antiguo comandante republicano. Por lo que se refiere al dibujo, el autor fue Eduardo Vañó Pastor.
"El Guerrero del Antifaz", creado por Manuel Gago García, empezó a publicarse en 1943 por la Editorial Valenciana. Se entiende como su época clásica la comprendida entre 1943 y 1966. Fue el primer cómic de este tipo que optó por dejar inconclusa la historia que se contaba en el cuadernillo para, recurriendo al célebre latiguillo de "continuará" (que se ponía al final de la última página), emplazar al lector para el siguiente número.

Las "Hazañas Bélicas", de las que Venancio tiene más de 300 ejemplares, abordaban historias más realistas, ocurridas tanto en la II Guerra Mundial como en otros escenarios bélicos, como la Guerra de Corea, Oriente Medio, etc. Empezaron a editarse en el año 1948 y gozaron de gran popularidad.

Para terminar el breve repaso sobre algunas de estas publicaciones juveniles, citaremos a "El Jabato", publicada por la Editorial Bruguera a partir de 1958, que era una serie creada por Víctor Mora (bajo el pseudónimo de R. Martin), responsable de los guiones y Francisco Darnis del dibujo.

Además, hubo muchos otros héroes y superhéroes, como "Diego Valor" (1954) "El Capitán Trueno" (1956), etc. En aquella época se presentaban en formato apaisado, hasta que se optó por el vertical en los años 70. (Aprovechamos para recordar que en Procoleccionismo ya hemos dedicado un espacio a la estupenda colección de "El Capitán Trueno", de nuestro amigo Rafael Castillejo).

Fueran cuales fueran los personajes y los argumentos, aquellas historietas solían perseguir una intención moralizante, transmitiendo unos valores que se consideraban positivos para los jóvenes, resaltando cualidades como el valor, la amistad, el sacrificio, la compasión, el amor a su pueblo.
Durante mucho tiempo los tebeos eran un artículo de lujo, pues eran bastante caros. Venancio aún recuerda a un amigo suyo que le pedía a su madre el dinero para comprarse la merienda y con lo que le daba se compraba altramuces, guardando todo lo que le sobraba para comprar el tebeo que coleccionaba.

Esta pasión por los tebeos no es excepcional y cada día hay más coleccionistas. Venancio desde que empezó a interesarse por los cómics, perteneció al Club Andaluz del Tebeo, en Sevilla, pero para contactar con otros coleccionistas españoles y poder intercambiar ejemplares repetidos, entonces era necesario recurrir al correo postal. Actualmente, gracias a internet es más fácil establecer contacto con otros colegas y ponerse de acuerdo para intercambiar. Es así cómo Venancio está relacionado con un centenar de coleccionistas de toda España. También se organizan con frecuencia muchas actividades que facilitan los contactos y, concretamente, acaba de tener lugar en Madrid, el 3 y 4 de diciembre, la Expocómic, que ha reunido a más de cincuenta coleccionistas y a la que Venancio no ha faltado. Gracias a su pasión por este tema y a su dedicación, ha conseguido reunir entre 100 y 200 colecciones diferentes, unas son ediciones originales y otras reediciones. Todas ellas las guarda perfectamente en cajas y están clasificadas. Allí tiene a sus autores preferidos: Manuel Gago, José Ortiz, Boixcar, M. Quesada, P. Quesada, Iranzo... Un tesoro.

Lote nº 76 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

2011-11-30T00:00:00.000-08:00

Foto nº 452: Graus (Huesca). Bruce Taylor

Foto nº 453: Alicante. Antoni Palmarola

Foto nº 455: Graus (Huesca). Bruce Taylor

Foto nº 454: Nápoles. Pilar Vidal

Foto nº 456: Nápoles. Pilar Vidal

Foto nº 457: Varsovia. Cristina Monreal

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Una colección de fotos de pueblos despoblados de la provincia de Huesca

2011-11-23T00:00:00.000-08:00

Donde hubo

vida
......

Antes había un pueblo o una aldea, pero ahora sólo se pueden ver las paredes de las casas, los tejados y el campanario, porque allí ya no queda ningún vecino: no hay nadie, esos lugares están desiertos. Pero, a pesar de no albergar a ningún habitante, el testimonio y el recuerdo de todos los que allí vivieron se puede apreciar en los edificios y en las calles del pueblo; y en el paisaje modelado en torno a él, donde todavía se pueden ver las paredes de piedra que delimitaban propiedades, algunos árboles, las parcelas de las tierras de cultivo... Contemplar estas imágenes, trae al ánimo de los que allí se acercan mucha quietud y nostalgia. Será por esa atmósfera o por la belleza de los parajes, que a Cristian Laglera le han atraído desde siempre las fotos de ruinas y de lugares abandonados, especialmente aquellas que mostraban pueblos. Sin ninguna intención especial, mas que la curiosidad, empezó a visitar pueblos despoblados y, aunque al principio no pensó en hacer de ello un tema de colección, el hecho es que cuando ya llevaba unos 50 pueblos fotografiados pensó que ese material bien merecía la pena ser mostrado a los demás, y que no tenía sentido almacenarlo en el ordenador para él sólo. Entonces, fue cuando surgió la idea de hacer un blog donde mostrar su peculiar colección, y en eso está.
Aunque, para ser exactos, el hecho determinante para dedicarse a este tema se remonta al año 2005. Fue entonces cuando Cristian acompañó a su tío Paco a Puy de Cinca, el pueblo que había abandonado cuando tenía 14 años y que no había vuelto a visitar desde entonces, es decir, al que llevaba ya unos 50 años sin volver. Fue muy emocionante para Cristian ver llorar a su tío como un niño, contemplando todas aquellas casas devoradas por la vegetación y el campanario de la iglesia, a punto de abrirse en dos. Esta vivencia le impactó tanto que fue entonces cuando decidió involucrarse realmente en el tema, documentándose y repertoriando todo el "material" que había reunido. Actualmente a esta colección, que también es una investigación, le dedica mucho, mejor dicho, muchísimo tiempo. Todos los fines de semana planea alguna ruta junto con su novia, que, afortunadamente estudia fotografía y también está muy interesada en todo ésto, y hacen unos 200 ó 300 kilómetros para poder descubrir y visitar lo que fueron núcleos de población. Entre semana, Cristian pasa cada noche dos o tres horas para documentarse, buscar información en libros, internet, retocar las fotos...

Lo que más le seduce de toda esta dedicación, es el pensar que está haciendo algo para dar a conocer tantos lugares despoblados y evitar así que caigan en el olvido para siempre. Eso será ya dificil, porque nuestro coleccionista cuenta entre 12.000 y 15.000 fotos, lo que constituye un buen testimonio de los 170 pueblos visitados y catalogados.

Aunque a veces le invade cierta tristeza por el abandono e indiferencia en que se encuentran esos lugares abandonados, la verdad es que también ofrecen alguna sorpresa positiva (y otras no tanto), pues varios de ellos han sido recuperados, algunos por los antiguos vecinos y otros por simples okupas, como ocurre en muchos pueblos de La Solana, Cájol, Gere, Burgasé o Semolué. Esto puede dar pié a que, en ocasiones, cuando alguien se dispone a recorrer las calles y pasajes de uno de estos pueblos, se encuentre el visitante con el recibimiento de unos perros ladrando que, por encargo de sus amos, no se muestran nada amistosos y se comportan como los verdaderos dueños del lugar, sin querer compartirlo, aunque sea un ratito, con los curiosos y nostálgicos que allí han acudido. Eso nos lleva a pensar que esos recién llegados habrán recuperado algunas casas, pero no el verdadero sentido de lo que es un pueblo.

El porqué hay tanto pueblos despoblados en la provincia de Huesca es un hecho, bien estudiado. Todos estos núcleos de población, que solían contar con muy pocos habitantes, eran normalmente aldeas, lugares, pueblos muy pequeños, casas aisladas (casas fortificadas, pardinas, dedicadas a la ganadería) y proliferaron por la geografía oscense cuando, a partir de la expansión del Islam por la Península en el siglo VIII, buscó refugio en los valles pirenáicos una población cristiana que no quería someterse a los recién llegados. Una vez empezada la Reconquista, los hombres de la montaña acudieron primero a luchar y luego a repoblar las tierras recuperadas.

No es cuestión de hacer un análisis de todos los acontecimientos históricos ocurridos desde entonces, pero entre los factores que han motivado el despoblamiento podemos señalar el sistema de heredad (uno de los hijos o hijas era nombrado heredero y el resto de los hermanos tenía que irse de la casa paterna o quedarse a trabajar por la casa, lo que suponía que muchos de ellos optaran por marcharse del pueblo); la limitada extensión de tierras de cultivo y la dificultad de trabajarlas, tanto por la orografía como por el clima; diversas epidemias que azotaron la población y además de acabar con muchas vidas originaron posteriormente crisis de subsistencia; todo esos factores, entre otros, empujaron a lo largo de los siglos a los hombres de la montaña hacia los valles y centros urbanos de mayor envergadura. En tiempos más recientes, el haberse quedado lejos de las vías de comunicación también ha sido un factor que ha obligado a abandonar el pueblo.

Para terminar este esbozo sobre el tema de la colección que hoy os presentamos, un dato: la provincia de Huesca tiene una densidad demográfica de 13.2 hab/Km2, una de las más bajas de España, cuya media está en 78.8 hab/km2. Y una recomendación: visitad el blog de Cristian, Despoblados de Huesca, pues os permitirá hacer un recorrido muy especial.

Una colección de relojes

2011-11-16T00:00:00.000-08:00

medir el tiempo
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Nuestro coleccionista se llama Antonio y vive en Sevilla. Nos cuenta que desde siempre le han gustado los relojes y por eso los empezó a coleccionar cuando todavía era un niño. Ya en su época adolescente, procuraba conseguir todos los que podía, y le gustaba llevar más de uno a la vez. Le gustan todo tipo de relojes, pero procura centrar la colección en los de pulsera de cuerda manual y/o automáticos (relojería de pulsera mecánica). Aunque tiene alguno de cuarzo, considera que esas no son piezas representativas en su colección.

Recordemos que la utilización del reloj de pulsera, empezó a popularizarse a principios del siglo XX, pues hasta entonces los varones lo llevaban suspendido de una cadena, que colgaban del bolsillo de su chaleco o chaqueta. Las mujeres lo llevaban también atado con unas cadenitas que prendían en sus ropas, normalmente en sus faldas, a la altura de la cintura. Se tiene constancia que el primer reloj de pulsera fue creado en 1810 por Abraham Louis Breguet para la reina de Nápoles, Carolina Murat. No obstante, como hemos comentado, el uso del reloj de pulsera no se popularizó hasta la Primera Guerra Mundial (1914-18). Entre las fechas más significativas en la historia de estos artículos, podemos citar el año 1880, cuando Girard Perregaux, que suministraba relojes para la Marina Imperial Alemana, añadió una correa al reloj de bolsillo de un oficial al que resultaba dificil el manejo del mismo durante las maniobras. Fue el primer reloj utilizado como instrumento (y no como adorno) en la muñeca. En 1892, la firma Omega fabricó el primer reloj pulsera, y el año 1900, fecha en la que esta misma firma fabricó el primer reloj de pulsera en serie o industrial, incorporando un mecanismo Lepine. En 1904, el joyero francés Louis Cartier creó un reloj de pulsera expresamente diseñado para el pionero de la aviación Alberto Santos Dumont, que fue una referencia para los que se hicieron después. Aunque, no fue el único modelo a segir, ya que ese mismo año Hans Wilsdorf, el fundador de Rolex, ideó por su cuenta un modelo similar. La exposición de Berna, de 1914, supuso la consagración del reloj de pulsera y, justamente a causa de la Primera Guerra Mundial, varias firmas lanzaron al mercado nuevos modelos, algunos destinados a los militares.

Con el nombre de relojes de pulsera se designa a aquellos relojes, integrados o sujetos por correas de cuero, metal o materias sintéticas, que se llevan en la muñeca. Básicamente podríamos decir que pueden ser analógicos (con el sistema de agujas); numéricos (si aparecen las cifras para indicar la hora) o mixto, es decir, analógicos y numéricos (p. e. analógico para las horas y las cifras para indicar el día.

Por cierto, que es importante señalar que estos relojes cada día ofrecen más funciones suplementarias. Además de señalar la hora, los hay que ofrecen el día del mes, día de la semana, mes del año, fases de la luna, constelaciones, mareas, horarios en otros países, despertador, brújula, etc.

A Antonio, lo que más le gusta de los relojes son los aspectos técnicos de su funcionamiento, aunque reconoce que también es importante el diseño. Y a la hora de adquirir nuevos ejemplares, como es natural, lo que busca son relojes distintos de los que ya tiene. Por ejemplo, cuando ya disponía de relojes con cronógrafo, buscaba que éstos tuviesen distintos movimientos (máquinas, calibres). También se interesaba en poseer diferentes máquinas para medir su diferente rendimiento, etc. El valor material no influye en sus predilecciones, y sólo lo tiene en cuenta cuando ello supone un obstáculo para conseguir la pieza codiciada.
Para adquirir nuevos ejemplares utiliza todos los medios a su alcance. Desde acudir físicamente a alguna tienda de las que encuentra en los distintos lugares a los que viaja, hasta buscarlos por internet, donde puede establecer contacto con coleccionistas y amantes de relojería de diversos foros. No tiene preferencias a la hora de adquirir un nuevo modelo, pues si tropieza con un modelo que no tiene, consigue un buen trato a nivel económico y personal y dispone del dinero para comprarlo, el reloj pasa a su colección. De todos modos, antes de efectuar una nueva compra, procura informarse bien sobre lo que está buscando. Libros, revistas especializadas, foros en internet y la experiencia de otros coleccionistas, todo sirve para ayudar a conocer las que han de ser nuevas piezas de la colección.

Actualmente hay muchos coleccionistas de relojes, pues hay mucha afición. Internet ha facilitado mucho el contacto entre aquellas personas de gustos afines y existe mayor facilidad de intercambio. Por el momento, los contactos que ha tenido en la red siempre han sido operaciones positivas. Antonio tiene una web "El coleccionista de relojes" para dar a conocer su colección y ofrecer la información de la que dispone.

Nuestro coleccionista procura que los relojes que tiene en la colección funcionen, y lo hacen casi todos. Aunque hay alguno de los años 50 a los 90 que, por el momento, están parados; otros están abiertos en la "mesa de operaciones", en proceso de reparación y a otros los ha llevado a su "relojero de cabecera". El tener un "relojero de cabecera" parece que es un hecho habitual entre los coleccionistas, que sólo confían sus piezas a su hombre de confianza. Antonio también hace pequeñas reparaciones, como, por ejemplo, detectar los problemas en la marcha con un cronocomparador (aparato que mide entre otras cosas la precisión de los relojes mecánicos).

Las piezas de la colección las tiene repartidas en varios lugares. Algunas están en su casa, porque son las que utiliza habitualmente; otras las tiene en casa de algún familiar y, también, guarda algunos ejemplares en cajas fuertes en bancos. Ya tiene una cantidad apreciable, alrededor de 100 contando alguno de bolsillo y los de cuarzo. No incluye en este recuento los relojes de pared, mesilla, etc.

Entre los preferidos, podría citar un Chronoswiss delphis, el Rolex submariner (mod. 14060), Jaeger le Coultre Dualmatic, Glashutte Original panomatic y el Certina DS3 reedición.

Verdaderas obras de arte destinadas a una función bien utilitaria: medir el tiempo.

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Lote nº 75 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

2011-11-09T00:00:00.000-08:00

Foto nº 445: Elche. Antoni Palmarola

Foto nº 446: Rothenburg (Alemania) M. J. Fuster

Foto nº 447: Azanuy (Huesca). Silvia Montes

Foto nº 448: Vigo. Antoni Palmarola

Foto nº 449: Barcelona. Silvia Montes

Foto nº 450: Varsovia (Polonia). Cristina Monreal

Foto nº 451: Alicante. Antoni Palmarola

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Una colección de etiquetas triangulares de queso fundido

2011-11-02T00:00:00.000-07:00

para fundirse

Ya hemos tenido ocasión de presentar a Jordi Boladeras y a Anna, su mujer, coleccionistas de trípticos de restaurantes orientales. Pero no es esa la única colección original que hacen los dos juntos porque, cada uno de ellos, además de las colecciones que tienen en común llevan otras individualmente. De todos modos, aunque la colección que queremos comentaros ahora se considera que es de Jordi, la verdad es que Anna también le ayuda todo lo que puede. ¿Y de qué colección se trata? pues de la de etiquetas triangulares de queso fundido, esas a las que muchas personas les dan el nombre de "etiquetas del caserío" (recurriendo a una popular marca), aunque existe una gran variación de fabricantes. Los quesitos que las llevan suelen presentarse en cajas redondas de 8, 16 o 24 unidades. Este tipo de queso, también llamado procesado o manufacturado, es un producto lácteo elaborado a partir de queso. Fue inventado por Walter Gerber, en la ciudad de Thun (Suiza) en 1911, pero fue James L. Kraft el primero en aplicarlo como patente en 1916.

Jordi empezó su colección a principos del 2000, y un factor que le motivó a empezar con ella fue el hecho de que buscaba una temática un poco diferente a las colecciones más populares. Los mostradores de los hipermercados y grandes superficies vinieron en su ayuda, pues aquellas pequeñas pequeñas etiquetas triangulares le llamaron la atención. Bien es cierto que al principio no había tanta variedad como la que hay en la actualidad, pues había prácticamente sólo dos marcas, pero en los viajes que hacía a Andorra empezó a descubrir todas las posibilidades que ofrecían estas etiquetas. Además, algunos establecimientos tenían su propia marca, lo que aumentaba la oferta. También empezó a conseguir nuevos ejemplares gracias a sus amigos, que viajaban al extranjero y le traían las etiquetas que encontraban en las porciones de queso que ofrecen en los desayunos-buffet de los hoteles o le compraban expresamente alguna caja. Por otra parte, Jordi tuvo la oportunidad de ponerse en contacto a través de internet con coleccionistas de otros países con los que pudo intercambiar, mandándoles ellos los que existían en sus lugares de origen o incluso alguna etiqueta del nuestro, que él no había llegado a encontrar comercializada. Y fue una suerte, el encontrar álbumes de un coleccionista que había reunido algunas etiquetas antiguas y las había pegado en hojas. Poco a poco las pudo recuperar, separándolas y organizándolas a su manera. Y es que ésta es una colección que se enriquecer básicamente con intercambios, ya que no hay posibilidad de comprar piezas sueltas en el mercado, a no ser las que van adheridas al queso.

Actualmente Jordi tiene más de 2.500 etiquetas distintas. Nos cuenta que cuando le preguntan cuántas tiene, él suele contestar "unas 95" y la gente suele decir un "0hh", pero cuando añade "95 diferentes, sólo de la famosa "vaca que rie", y entonces el "ohhhhh" ya es enorme.

Las etiquetas son mayoritariamente de procedencia europea y, dentro de ella sobresalen países como Chequia, Hungría, Francia, Suiza, Inglaterra. Si hablamos de marcas, destacan sobre todo la famosa Vaca que ríe, la casa Grosjean, Gerber, Kraft, Newstlé, Hochland.. En España destaca El caserío, Santé y las marcas blancas de superficies comerciales.

Las etiquetas las guarda en unas fundas que tienen 25 compartimentos. Estas hojas las va completando con etiquetas de características parecidas, por ejemplo, etiquetas con imágenes de vacas, etiquetas de paisajes, o utilizando los nombres de referencias. Con este procedimiento ha realizado diferentes álbumes y cuando le llega una nueva pieza, según sus características consulta uno u otro álbum.

Jordi no sabe muy bien cuáles son las más antiguas, pero tiene algunas de El Caserio que considera que son de hace unos 50 años, dada la evolución del papel y diseño. De las marcas extranjeras tampoco tiene información sobre la antigüedad de las etiquetas, pero las que el tiene suelen ser actuales, pues hay que pensar que este sector del mercado se ha expandido a partir de los años 90.

A Jordi le gustan todas, pero las que más le llaman más la atención son las que proceden de países lejanos, o aquellas en las que se puede observar la evolución del diseño de una marca. También le resultan muy atractivos algunos dibujos, por ejemplo, las colección de etiquetas de dibujos del pato Donald, Mickey..... otras de Pumuki, Pingu, Ratatouille, personajes de cuentos, etc.

Entre las figuras más representadas, se encuentra la de la famosa vaca, dibujos de pueblos, castillos, montañas, vestidos típicos, deportes, flores, plantas. Aunque también hay bastantes que utilizan solamente el nombre de la marca y alguna referencia del queso.

Entre las cosas curiosas que ha encontrado con esta colección, es que cuando fueron de viaje con Anna a Chequia y Hungría, los establecimientos comerciales ofrecían las cajas abiertas y se podían comprar las porciones que se quería, no importaba si era una o dos porciones. También es llamativa la cantidad de gustos diferentes de los quesitos, porque aparte de los que corresponden a quesos más fuertes y suaves, hay gran cantidad de quesitos que destacan por sus gustos variados, como quesitos con queso azul, emmental, gouda, finas hierbas, pimiento, tomate, salami, jamón, champiñones. Una colección que nos hace la boca agua y nos deja ¡fundidos!

Una colección de autógrafos

2011-10-26T00:00:00.000-07:00

Un recuerdo especial

Pedro Escudero es de Torrejón de Ardoz (Madrid), y colecciona autógrafos. Actualmente tiene unos 8.000, aunque si se cuentan las fotos y las fichas (que el envía y que le devuelven dedicadas), hace que la colección se aproxime ya a las 15.000 piezas. Y todo ello lo ha conseguido él personalmenee, porque a Pedro no le interesa comprarlos. Lo que le parece más estimulante en esta colección es el reto de conseguir su objetivo por si mismo, algo que muchas veces no podría alcanzar sólo a cambio de dinero. Otro aspecto que le atrae de esta colección es que le permite tener algo personal (unas palabras, un dibujo, la firma...) de una persona que por su actividad o profesión pasará a la historia. Por cierto, nos aclara Pedro que el hecho de pedirle un autógrafo a alguien no quiere decir que él admire a esa persona, simplemente significa que él considera que debe figurar en la colección porque figura entre las personalidades más destacadas en algún tema del que se ocupa (artístico, científico, deportivo, etc.).

¿Qué se entiende por autógrafo? pues, como todo el mundo sabe, autógrafo literalmente significa documento escrito a mano, aunque con este término, actualmente, se denominan las dedicatorias con firma que personas famosas escriben para sus fans o personas que se lo soliciten. A Pedro, los autógrafos de su colección se los han firmado figuras destacadas, tanto a nivel nacional como internacional, pertenecientes al mundo del arte, del deporte, la política, instituciones, las ciencias. Otros coleccionistas se limitan a reunir autógrafos de algún tema determinado, ya sea de una disciplina deportiva (futbolistas, etc.) o del mundo artístico (cantantes, artistas de cine), etc. Nuestro coleccionista, como se interesa por toda la actividades, las ha subdividido en temas para poder clasificarlas. Tiene, por ejemplo, la de Pintores, Astronautas, Presidentes de Gobierno, Danza, Toreros, Cantantes de Opera y muchas más.

El principio de esta afición-pasión se remonta a hace más de treinta años, cuando trabajaba como botones en una importante notaría de Madrid. Gracias a su trabajo conocía la dirección particular de algunas personalidades y eso facilitaba el que pudiera enviarles cartas solicitando una dedicatoria. Y es que, la verdad, Pedro no es el típico cazador de autógrafos que espera horas ante una dirección para abordar a la persona que desea (aunque también ha esperado), sino que practica, más bien, el sistema de enviar una carta pidiendo la colaboración. Es lo mismo que hace con los personajes extranjeros.
Desde que empezó con la colección no la ha dejado nunca, salvo algunos periodos cortos, que nunca han durado más de tres meses, en los que por asuntos de trabajo, familia u otras circunstancias no escribía a ninguna personalidad.

Pedro ha conseguido reunir una buena muestra de personalidades de todo el mundo, pero entre los países que tiene mejor representados figuran Alemania y Estados Unidos, y es que son precisamente los norteamericanos los que más contestan sus cartas. Los alemanes son las más eficaces, en el sentido de que también suelen responder siempre y, además, rápidamente. A los españoles les cuesta bastante aceptar las propuestas y no es fácil que se molesten en contestar... En general, y salvo las excepciones señaladas, sea de donde sea la personalidad solicitada las respuestas tardan bastante en llegar, y Pedro ha tenido que esperar meses y hasta años para obtener la dedicatoria deseada. Por ejemplo, en el caso de Cantinflas estuvo esperando la contestación durante dos años. Con los Reyes de España tuvo que intentarlo cuatro o cinco veces, pero, bueno, lo importante es que al final lo ha conseguido. Otras veces en lugar de enviar una carta para solicitar el autógrafo ha conseguido una visita personal, que algunas veces ha resultado muy interesante, como fue en el caso del compositor Andrés Segovia o con Gloria Fuertes, a la que acompañó a su casa y con la que estuvo de charla ¡cuatro horas!

Cuando le preguntamos cuáles son los autógrafos de su colección que más aprecia, nos dice que todos tienen su historia y su importancia. Quizás los que le hicieron más ilusión fueron los primeros que recibió de personalidades importantes, como el de Indira Gandhi, Miró o el Dalai Lama. Por alguna circunstancia especial, hay autógrafos que le han marcado especialmente, como por ejemplo el de Rock Hudson, que después de tardar bastante tiempo en escribirle se lo mandó justo dos meses antes de morir. De todas formas, no han sido todo éxitos, porque en algunos casos no ha conseguido su objetivo: con Michael Jackson o Dalí no tuvo suerte y se ha quedado sin su autógrafo.

Una sección muy interesante es la dedicada a pintores e ilustradores, pues, como es tradicional en este campo, los artistas no se limitan a enviarle sólo su firma y dedicatoria, sino que le regalan una creación propia que suelen plasmar en la ficha que él les envía. Otros de estos artistas, en lugar de dibujar en las fichas le han mandado lienzos o folios, incluso alguna obra suya.

Los compositores de música clásica también han contribuido de una manera muy importante en la colección, copiándole especialmente para él fragmentos de partituras.

Hay personas que se dedican a conseguir autógrafos como inversión, ya que existe una importante demanda de ellos y se pueden vender bien. Es una actividad tan respetable como cualquier otra, pero, desde luego, no les daríamos el nombre de coleccionistas a quienes se dedican a ello. Creemos que un verdadero coleccionista es alguien como Pedro, que ha conseguido formar su colección con mucha dedicación y cariño y lo que más desea es conseguir exponer su tesoro en un museo, para que todo el mundo lo disfrute. De momento, ya ha creado el museo virtual "Museo de Personalidades Autografiadas", que os invitamos a visitar.

Lote nº 74 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

2011-10-19T00:00:00.000-07:00

Foto nº 439: Quebec (Canadá). Antoni Palmarola

Foto nº 440: Barcelona. Daniel González Fuster

Foto nº 441: Barcelona. M. J.Fuster

Foto nº 442: Avila. Tomás Guirado

Foto nº 443: Balazuc (Francia). Guy y Josiane De Martelaer

Foto nº 444: Nerpio (Albacete). Angel Pérez Avellaneda

GRACIAS a todos los que enviáis fotos.
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Una colección de placas de nombres de calles con fechas, Cronovías

2011-10-12T00:00:00.000-07:00

Tiempo y Espacio

Antoni Mª Claret Palmarola tiene una colección repartida por todo el mundo y es que, aunque él colecciona y guarda fotos de placas de calles (paseos, avenidas, pasajes, plazas, parques...) en las que figura una fecha, las placas originales siguen en su sitio, indicando direcciones en muchos países. Y, no importa dónde estén emplazadas esas placas, todas pueden ayudar a conseguir un objetivo: formar las fechas de todo un año (es decir, hacer un calendario) con las fechas que aparecen en ellas.

¿Cómo empezó esta colección? Pues fue así, como os vamos a contar. Andaba nuestro coleccionista por San Sebastián, el 25 de Agosto de 2004, cuando vio en una calle una placa con la leyenda "31 de agosto" (también Kalea San Telmo) y pensó ¡podría hacer una colección de placas con nombre de fecha! Dicho y hecho, se puso a la tarea, aunque a rítmo lento, es decir, sin darse demasiado trabajo por encontrarlas. Luego, en Octubre del 2008, hizo una web sobre la colección. Entonces ya tenía unas 150 calles "contabilizadas". Mientras tanto, Antoni supo que había otra persona que hacía la misma colección, Màrius Serra, escritor catalán de éxitos como Verbalia y periodista. Y como Antoni no quería apropiarse de la idea de nadie (ni tan siquiera que pareciese que lo hacía), prefirió ponerse en contacto con él para explicarle qué es lo que estaba haciendo y lo que tenía pensado hacer. Màrius Serra aprobó la idea de que hiciera la web, incluso le sugirió nombres como cronovías, cronovies, chronoways.. Y para el calendario que quería hacer, también aportó algunos términos: callendario, carrendari...

Màrius Serra le explicó a Antoni que en realidad la idea del calendario con fechas de calles no había sido suya, sino que él se había hecho eco del llamamiento del filólogo milanés Stefano Bartezzaghi, que mantenía una sección de ludolingüistica en las páginas del suplemento del diario "La Stampa". Y Màrius, también solicitó a los lectores del Avui, donde tenía una columna de Enigmística, que le dieran nombres de calles de todo el mundo relacionadas con fechas

Pero, volviendo a la colección de Antoni, él ha conseguido reunir 191 fechas, así es que ya faltan menos para completar las 365 que necesita. Dentro de estas fechas, hay algunas muy repetidas, es decir, que se encuentran en distintas ciudades y pueblos. Eso ocurre con fechas significativas a nivel nacional, regional, comarcal, etc. Por ejemplo, en España la fecha "2 de mayo", o en Cataluña el "11 de septiembre". Evidentemente, las calles suelen dedicarse a fechas que conmemoran un hecho histórico o un acontecimiento muy importante para la comunidad. Entre las conmemoraciones más frecuentes se encuentran desenlaces de batallas (contra los carlistas, en la Primera y Segunda Guerra Mundial, guerras civiles, guerras de la independencia); fechas de reconocimiento de un país como estado; día de la Constitución; fechas de nacimiento o muerte de algún personaje destacado de la política o la cultura local; día de un desastre natural, etc.
Nuestro coleccionista es muy ordenado y nos cuenta que contabiliza todas las piezas de su colección por separado. Actualmente ha reunido 806 calles con nombres de fecha (día y mes; o día, mes y año); tiene también 25 placas sólo con el nombre de un mes; 8 placas de días de la semana, 12 placas de estaciones del año y una que indica "fin de semana". Cuenta con placas de 24 países distintos y del lugar que más tiene, después de Cataluña (276 ejemplares), es de Argentina, pues allí tiene un excelente colaborador, Nico, que le ha enviado ya ¡217 fotos! (¡eso sí que es un colaborador!). Del resto de España tiene 77, de Francia 69, de Brasil 31, etc.
El soporte físico donde están escritas las fechas varía mucho. Hay rótulos de madera, placas de cerámica, de mármol, metálicas, grabadas en piedra, el nombre pintado en una pared. Las fotos que le envían muestran a veces carteles muy artísticos, otros muy rudimentarios. Todas las aportaciones son bien recibidas. El único requisito que pediría a los que se animen a colaborar, es que el tamaño superara 500 x 375 píxeles, pero normalmente nadie envía de menor resolución.

Para conseguir nuevas fotos sus amigos y familiares están mentalizados y colaboran todo lo que pueden. Antoni también intenta divulgar la web en páginas, foros y facebooks de coleccionistas. Como hemos dicho, cuenta con algunos colaboradores muy comprometidos, pero en general cuesta muchísimo conseguir que la gente se anime a participar. Actualmente tiene muchas visitas a su página web pero, la verdad, es que eso no se traduce en aportaciones.
Antoni quiere precisar que la colección no se trata de una simple exposición virtual de fotos, sino que hace un trabajo de investigación: busca qué es lo que conmemora la fecha, la ubicación de la ciudad, de la calle... En la web "Cronovías" se puede ver la ubicación de todas las placas en Google Maps, con un enlace para acceder.
En la próxima modificación de diseño de su web, ampliará la página -la hará más ancha- y pondrá al lado de la cronovía un recuadro con su ubicación.
La colección de placas de calles con fechas nos da información sobre el espacio, y tambien nos habla de un tiempo. Nos dan a conocer la vinculación del espacio, dónde está el cartel, con la fecha que muestra.
Además de indicarnos a dónde vamos o dónde estamos, nos hacen recordar acontecimientos y personas destacados de nuestro pasado colectivo.
Probablemente también hay en algún sitio una placa con la fecha de hoy: 12 de Octubre.

Una colección de botones militares

2011-10-04T00:00:00.000-07:00

Para muestra

vale un...

BOTÓN

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La colección de botones militares que nos ocupa, pertenece a la Asociación Cultural "Aula Militar Bermúdez de Castro". Esta institución, que no depende del Ministerio de Defensa, pues es de carácter civil y militar, se creó en el año 1997. El Aula Militar es propietaria y gestiona el Museo de Historia Militar de Castellón, y su fondo museístico y documental está repartido entre la sede de la institución y dicho museo. Centra su atención en los diferentes acontecimientos históricos-militares ocurridos en Castellón y provincia, y no sólo eso, sino también aquellos otros acontecimiento en el que destacaron castellonenses.

La colección de botones militares se ha formado gracias a varias donaciones privadas y, también, a hallazgos que han tenido lugar en el curso de investigaciones efectuadas en antiguos campos de batalla. La primera de esas donaciones fue la que hizo el señor Ricardo Pardo Camacho, coronel en reserva, que donó toda su colección personal el año 2003. Posteriormente, el Museo ha recibido otras importantes aportaciones de coleccionistas y ciudadanos de Castellón. Hay que precisar que, aunque en la mayoría de los casos se trata de donaciones, también hay algunas piezas que han sido cedidas en depósito. Y otro hecho a destacar es que, tanto las piezas que se han dado como aquellas que se han cedid0, pertenecen mayoritariamente a vecinos de Castellón y provincia, aunque, excepcionalmente, también se han recibido en el Museo donaciones de personas de otros lugares.

Es importante precisar que los fondos del Museo están constituídos por más de 7.000 piezas, pero se exponen sólo alrededor de mil. Y, dentro de esos fondos, la colección de botones alcanza las setecientas piezas, pero en las salas de exposición se muestra una parte reducida de ella. Aunque fundamentalmente se trata de una colección de botones militares, también hay algunos ejemplares de botones civiles.

Parece ser que, los primeros botones que se han documentado, se encontraron en el valle del río Indo y datan de hace unos 2.000 años. Se trataba de conchas talladas y perforadas y su función era meramente ornamental. Los íberos introdujeron la utilización de botones metálicos y, tanto griegos como romanos recurrían a ellos para sujetar sus prendas, a modo de broches. En la Edad Media los botones eran verdaderos objetos de lujo, que sólo podían permitirse unos pocos. Se fabricaban en cristal, caparazón de tortuga, marfil, oro, plata, incrustados de joyas. En el siglo XVII se forraban de tela; se hacían también con maderas exóticas como el ébano; o con cerámica, decorándose con bordados y esmaltes. En el XVIII ganaron terreno los de bronce, hueso, porcelana... Si en un principio los utilizaron más los hombres que las mujeres, a partir del siglo XIX, con la aparición de máquinas especializadas, los botones se empezaron a fabricar en serie, generalizándose su uso entre ambos sexos.

De los primeros botones militares que se tiene constancia en el Museo, son de algunos botones de madera del siglo XVIII que servían como distintivo de cada regimiento y, también, como condecoración.

Los botones de esta colección abarcan desde el reinado de Carlos III hasta el de Juan Carlos I, y testimonian tanto de los diferentes periodos históricos como de los episodios bélicos que tuvieron lugar: Guerra de la Independencia, Guerras Carlistas, Guerra Civil, etc. La primera parte de la colección la componen los comprendidos entre 1788 y 1885 y la segunda desde Alfonso XIII hasta la actualidad. Dentro de cada época, que suele corresponder a un reinado, se ordenan por Armas.

Como ocurre con todas las colecciones, nos comenta el Sr. Pardo Camacho, nuestro interlocutor, que todos los ejemplares son importantes, porque cualquier objeto histórico es excepcional en si mismo, tanto por su valor intrínseco como por la información que ofrecen. De todos modos, el Sr. Pardo cree que los más importantes para el Museo, son los que corresponden a las unidades militares que estuvieron combatiendo en la provincia de Castellón como, por ejemplo, un botón del Regimiento de Infantería de Línea, nº 44 francés, que es el regimiento que ocupó la plaza de Castellón durante la Guerra de la Independencia.
Antiguamente se fabricaban los botones en muchos lugares distintos de la geografía española, pero desde que se unificaron los modelos para Infantería, Caballería, etc. (hacia 1869, pues antes cada regimiento usaba un modelo diferente) la fabricación se centralizó en Madrid y Barcelona, aunque se siguieron fabricándose botones en algunas otras ciudades. El Museo es un lugar de encuentro para coleccionistas, donde periódicamente se organizan reuniones para amantes de los objetos encuadrados en el tema Militaria: armas, emblemas, condecoraciones, uniformes, etc. Y, desde luego, nunca pueden faltar los coleccionistas de botones, que son muchos.

Le preguntamos al Sr. Pardo si es verdad que se degrada a un militar arrancándole los botones (escena que hemos visto en varias películas...), y él nos aclara que, actualmente, para degradar a un militar hace falta una sentencia judicial y el acto de arrancarlos es simplemente la notificación de la sentencia. Bueno, en Procoleccionismo no se va a degradar a nadie, al contrario, felicitar a todos los que han participado en esta iniciativa, la de dar a conocer una colección preciosa en un Museo.

Lote nº 73 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

2011-09-28T00:00:00.000-07:00

Foto nº 433: Balazuc (Francia). Guy y Josiane De Martelaer

Foto nº 434: Avila. Tomás Guirado.

Foto nº 435: Boppard (Alemania). Ricardo Pardo

Foto nº 436: Madrid. Tomás Guirado
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Foto nº 437: Buitrago. Angel Pérez Avellaneda
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Foto nº 438: Avila. Tomás Guirado

GRACIAS a todos los que enviáis fotos.

Esta es nuestra dirección para los que queráis colaborar: mjfuster20@gmail.com

Una colección de envoltorios de chicles

2011-09-21T00:00:00.000-07:00

ALGO QUE ENGANCHA

Roberto Back es un coleccionista chileno, concretamente de Santiago de Chile. Hace colección de envoltorios de chicles, una colección que comenzó cuando tenía 10 años de edad, allá por el año 1968. Si se puso a hacer esta colección fue por la simple razón de que la hacía un amigo suyo, no hay que buscar otras motivaciones. Luego se añadió al "grupo" de coleccionistas otro compañero, y así se lo pasaban bien los tres, intercambiando entre ellos. Cuando se hicieron un poco más mayores, que ya estaban estudiando secundaria, Roberto y sus amigos dejaron aparcada la colección, pero él, hace unos años la volvió a retomar.
Lo que siempre le ha atraído de estos envoltorios son los diseños, sobre todo la variedad que existe, por ejemplo, para un determinado sabor de fruta. También es curioso observar como ha evolucionado ese diseño con el paso del tiempo. Otro aliciente de la colección es la posibilidad de poder encontrar piezas en todos los países, pues es un artículo que se encuentra en todas partes. Gracias a ello Roberto ha conseguido reunir un número de piezas para la colección espectacular, pues ahora tiene ¡unos 35.000 ejemplares de más de 100 países!

El origen de la goma de mascar algunas personas lo hacen remontar a hace unos 9000 años, un período en el que los habitantes del norte de Europa mascaban resina del SPRUCE, una variedad de abeto. Hay más partidarios, no obstante, de la teoría de que fueron los mayas los iniciadores de este consumo, pues ellos mascaban la savia del árbol llamado manilkara zapota, conocido como zapote, zapotillo o chico zapote, originario de las zonas tropicales de América. Otros atribuyen a los aztecas el origen del chicle, pues ellos también mascaban la resina lechosa del Achras Sapitas.
De lo que tenemos una información más verificable, es de que fue Thomas Adams quien descubrió casualmente lo que patentó como chewing gum, allá en el año 1869. En realidad lo que él pretendía era encontrar una goma para fabricar neumáticos y juguetes, pero asesorado por el expresidente mejicano, general Antonio López de Santa Anna, acabó preparando una goma de mascar a la que añadió azúcar y sabores y que comercializó en USA con gran éxito. El primer chicle en el mercado se llamó ADAMS' New York bum no. 1 y venía acompañado del lema "¡Muerde y estira!".

En 1892 había ya una docena de empresas que producían chicles en USA, aunque el sector estaba escasamente industrializado. Willian Wrigley intuyó que aquello podía ser un buen negocio y creó dos empresas para comercializarlo (Lotta y Vassar). Un año después, en 1893, sacó al mercado los famosos Wrigley´s Spearmint y Juicy Fruit. Por cierto, que el envoltorio más antiguo que tiene Roberto proviene de USA y es del año 1897, es decir, de los primeros tiempos de la historia del chicle.

Desde aquellos inicios ha pasado mucho tiempo y, mientras tanto, se han producido millones de chicles en el mundo entero, todos ellos con su propio envoltorio, porque éste es un producto que se envasa individualmente. Los motivos más repetidos son los que representan frutas, pues esos son los sabores más utilizados en los chicles que se fabrican actualmente. En este sentido, puede decirse que ha habido una evolución muy llamativa, porque a la primera goma de mascar se le añadieron sabores como regaliz o anís, por ejemplo, que hoy día no se utilizan. Por cierto, nos cuenta Roberto que él tiene debilidad por los diseños de los Japoneses y Coreanos, pues los encuentra muy bonitos y variados. De todos modos, para él siempre ocuparán un lugar especial los que conserva de la época en que era niño, que fue cuando empezó la colección, y que eran chilenos. Destaca también que en Chile, como en otros países, a causa de la globalización se ha transformado mucho el mercado de este producto. Hace tres décadas existían en el país diez compañías que lo fabricaban y, actualmente, sólo queda una "Dos en uno", el resto de la oferta es de importación.
Nos cuenta Roberto que durante mucho tiempo estuvo sin conocer a ningún otro coleccionista de envoltorios de chicles, pero a partir de 1998, gracias a internet todo ha cambiado. Ahora tiene contactos con colegas de Rusia, República Checa, USA, Canadá y Japón, con quienes puede intercambiar. Por cierto, es curioso señalar que el país que cuenta con más coleccionista de este tema es la República Checa, donde es un hobby muy popular. Dos veces al años se celebran en Praga reuniones que les permiten conocerse e intercambiar.
Nuestro coleccionista tiene todos sus ejemplares catalogados, con el lugar de procedencia. Al principio se acordaba de dónde había conseguido cada uno de ellos, pero a estas alturas ya es imposible recordarlo y necesita un archivo. Los guarda en álbumes, de forma similar a como se guardan los sellos. Tiene unos 50 álbumes.
Para conseguir nuevos ejemplares recurre a los medios convencionales: procura comprar los que no tiene, sobre todo cuando va de viaje; también cuando algún familiar o amigo van a ir a algún país especial se lleva el encargo correspondiente... Además, intercambia con los coleccionistas de envoltorios de chicles de otros países y, también, con los coleccionistas de otras cosas, por ejemplo. de dulces, chocolates, cajetillas de cigarillos, a quienes él proporciona las piezas que ellos buscan, a cambio de chicles. Una buena táctica para poder intercambiar con casi todos los coleccionistas.

Roberto tiene una web "Mi colección de envases de chicle", dedicada a la colección, donde además de darla a conocer se facilita información y se ofrecen enlaces con otros coleccionistas.

Una colección de bonsáis

2011-09-14T00:00:00.000-07:00

(Re)creando armonía

Loli Avilés vive en Llodio (Alava) y tiene una estupenda colección de bonsáis. Nos cuenta que le han gustado las plantas ya desde que era adolescente, probablemente porque su madre también es muy aficionada y ella siempre ha visto las ventanas de su casa llenas de flores. Todavía era una cría, cuando su madre le dejó una pequeña terraza para que pusiera las plantas que quisiera, y ella la llenó de cactus y plantas crasas, porque eran fáciles de cuidar. Como no ocupaban mucho espacio, pudo tener unas 30 variedades diferentes. Más tarde, cuando tuvo que marcharse de su casa para estudiar en la universidad, fue cuando Loli descubrió los bonsáis, que le atrajeron enseguida, pero le aparecieron muy dificiles de cuidar y no se animó a ocuparse de ellos.

El primer ejemplar que tuvo se lo compró su marido hace 21 años. No tenía ni idea de cómo se cuidaba, pero siguió las instrucciones que le dieron al pie de la letra, aunque no le sirvió para mucho, porque no consiguió que le viviera más de 6 meses, así es que, ante semejante fracaso, decidió conocer un poco más de ellos antes de lanzarse a tener otro.

Para saber un poco más, lo primero que hizo fue comprarse tres libros sobre bonsáis, que fue todo lo que encontró por aquél entonces, y la revista bimensual que se publicaba sobre el tema. Enseguida comprendió que en un piso sin balcones ni terrazas, como era en el que ella vivía, no iba a ser fácil cuidar bonsáis, pues necesitan estar en el exterior y recibir sol y luz en la medida adecuada, así es que aplazó el proyecto. Hace 10 años se mudó a otro piso y desde entonces dispone de un balcón bastante amplio, que su marido le ha acondicionado instalándole estanterías, bancos y armarios para meter macetas, sustratos, herramientas y todo lo necesario. Por otra parte, con la ayuda de internet ha podido establecer contacto con otros aficionados y tener información práctica sobre su cuidado. Además, se ha hecho con una buena biblioteca sobre el tema y tiene bastantes revistas especializadas así es que, en cuanto tiene un bonsai nuevo entre las manos, se documenta lo mejor que puede de qué tipo de árbol es y los cuidados que más le convienen en su zona. Por cierto que ya hemos dicho que Loli vive en Llodio, y eso representa una ventaja, pues ofrece un clima parecido al de Japón.

Además del aspecto estético que presentan los bonsais, a Loli le parece muy interesante la filosofía que encierran. Ya sabemos que surgieron en China hace unos dos mil años. Fueron objeto de culto para los monjes taoistas y eran símbolo de eternidad, siendo considerado el árbol puente entre lo divino y lo terrenal, entre el cielo y la tierra. También se cuenta que los médicos chinos tenían que recorrer grandes distancias para llegar al lado de los enfermos y, a veces, allá donde iban no encontraban los árboles con los que preparaban sus remedios, así es que empezaron a llevar consigo macetas con esos árboles con el fin de poder utilizarlos en cualquier lugar. El cultivo de los bonsáis de China pasó a Japón hace unos 800 años, gracias a los budistas y a la filosofía zen.

Hay que hacer hincapie en que los bonsáis no son resultado de una modificación genética de los árboles y las plantas, sino que se consiguen reduciendo su tamaño habitual gracias a técnicas como transplantes, poda, alambrado, pinzado, siempre con el objetivo de crear un estilo que recuerde al que ofrece la naturaleza. Digamos que el cultivador de bonsáis es el modelador de la planta, para lo que se requiere sentido artístico y conocimientos de horticultura.

A Loli le encantan los pinos y los enebros, pero también admira mucho cualquier arbol de la familia de los prunus. Hace 4 años que consiguió tener un prunus mume, un albaricoquero japonés que es uno de sus favoritos. Entre todos los que tiene siente debilidad por la serissa phoetida, que es el primero que le regaló su marido, por eso le tiene un cariño especial, aunque considera que no es un gran árbol. Del granado nejikan le gusta su forma; del prunus mume sus flores en invierno; del gingko sus hojas; el haya, porque es un árbol autóctono; de la azalea satsuki nikko, le llama la atención el diseño del árbol y sus flores; del arce buergerianum la dimensión del tronco.

Loli dice que esta no es una colección muy exigente, por lo que a tiempo se refiere. Según la estación del año, hay que dedicarle más o menos atención. En verano no necesitan mucha, se limita a regarlos y comprobar que no cojan ninguna plaga. Otoño y primavera son las estaciones de más trabajo, pero eso no supone más de una hora al día, salvo los fines de semana. De todos modos, es cuestión de organización y de distribuirse la tarea lo mejor posible.

Tampoco se tiene que asustar nadie por lo que se refiere a la dificultad que ofrece su cultivo. Es cierto que hay algunos árboles más fáciles que otros, por ejemplo el olmo es fácil y además muy agradecido, enseguida brota, aunque te pases podando. Para los más delicados, siempre se encuentra el consejo experto en algún foro de internet. Otros aspectos, como puede ser los riegos adecuados, la dosis correcta de abono líquido, etc. se van aprendiendo con la experiencia.

Entre los ejemplares que le gustaría tener y que todavía no ha conseguido Loli nos cita a los tejos, por su carácter de árbol milenario. Es una especie protegida y espera un día poder encontrar uno que pueda usar para bonsai. Hasta hace poco iba detrás de una sabina, una variedad de juniperus y ahora ya la tiene. Piensa trabajarla en otoño con la ayuda de un maestro japonés que vendrá a Bilbao.

Loli es la vicepresidenta de la Asociación de Bizkaia de Bonsái. Nos explica que es una asociación que se fundó en 2008 y como le pillaba cerca de casa se animó a inscribirse. Se reunen cada 15 días y cada vez tienen mayor número de participantes. También es administradora de un foro de bonsáis, "Bonsai del Norte", donde además de cuidarse sólo de sus árboles, se intenta ayudar a otros aficionados con sus dudas. Y, si hace falta, también procuran echar una mano cuando alguien tiene algún problema y no puede atender sus plantas, como es el caso de la foto en el que vemos a Loli con los bonsáis de otro coleccionista. Ella también recibe una ayuda muy especial, la de su hijo de 16 años, que, afortunadamente, también está interesado en los bonsáis. Así es que cuando ella tiene que viajar, él se encarga de cuidarlos.

Este último año, en enero, comenzó casi por casualidad con su blog "Lolibonsai" que según dice ella, porque es modesta, "parece que funciona", pero que lo cierto es que tiene muchas visitas porque es un blog muy interesante y os lo recomendamos.

Loli también se interesa, cada vez más, por las plantitas que se usan al lado del bonsái como elemento decorativo, los kusamonos (ver la última foto, de flores azules) así como por las macetas y tiestos, que tan importantes son en la presentación y realce de los bonsáis. Todo ello sirve para ponerlos en valor y hacernos disfrutar de un mundo miniatura, hecho por y para grandes artistas.

Lote nº 72 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

2011-09-07T00:00:00.000-07:00

Foto nº 427: La Puebla de Castro (Huesca). Mari Carmen Carrera

Foto nº 428: Madrid. Tomás Guirado

Foto nº 429: Madrid. Tomás Guirado

Foto nº 430: Zamora. Angel Pérez Avellaneda

Foto nº 431: Yeste (Albacete). Angel Pérez Avellaneda
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Foto nº 432: Madrid. Tomás Guirado

Si queréis colaborar, podéis enviarnos fotos a:

mjfuster20@gmail.com

¡Gracias!

Una colección de programas de Ópera, Ballet y conciertos

2011-08-31T00:00:00.000-07:00

El MENÚ del festín

musical

Alicia Aispuro es una coleccionista argentina de programas de Ópera, Ballet y conciertos sinfónicos. Vive en la Ciudad de La Plata desde 1973, a donde llegó a los 18 años para estudiar en la Universidad Nacional. Venía desde un pueblo de provincias, Cañuelas, donde no había ni teatro, ni Opera, ni apenas un cine. En La Plata, sin embargo, existía un teatro, el Teatro Argentino, que era el segundo del país, después del Teatro Colón de Buenos Aires. En el año 1977 el teatro sufrió un incendio y las autoridades militares de la época decidieron tirarlo abajo en vez de recuperarlo, para tristeza de toda la comunidad. En su lugar se comenzó a construir un complejo cultural de una superficie de 60.000 m. cubiertos, con 4 salas, áreas de ensayo, talleres de escenografía, etc. que se inauguró en 1999 y ha estado funcionando hasta ahora, sin interrupciones. De todas las funciones que ha tenido la suerte de presenciar. Alicia ha guardado los programas, en principio como recuerdo y también por la información que ofrecen sobre el espectáculo.

Nos cuenta que la idea de coleccionar programas de ópera le vino un poco por casualidad. Desde que se casó había coleccionado monedas con su esposo, y su vida social giraba en torno al coleccionismo. Buscaban monedas, visitaban lugares, museos, participaban en grupos de coleccionistas. Después de divorciar, las monedas se quedaron con su expareja y, entre otras cosas, ella encontró a faltar precisamente eso, tener algo que coleccionar. Como ya tenía otros intereses, porque los coleccionistas siempre suelen tener "segundas colecciones", decidió convertir una de esas colecciones que hacía y a la que no prestaba mucha atención (más que coleccionar, guardaba y reunía piezas que le gustaban) en "la colección". Como hemos comentado, no sólo reúne programas de ópera sino también de conciertos sinfónicos, ballet, etc. También colecciona entradas de museos y exposiciones, pero ese es otro tema... En realidad, Alicia dice que guarda todo lo que le regalan. Tiene la suerte de que amigos y conocidos le ofrecen cosas maravillosas, como entradas a eventos únicos, y sería imperdonable que se deshiciera de algo tan especial, hay que conservarlo todo. Y piensa, por poner un ejemplo, en el programa de festejos del Bicentenario.

A Alicia, evidentemente, le gusta la Opera, tanto por la música como por lo que representa como producción cultural humana, de gran riqueza histórica y sociológica. También le gusta mucho la música sinfónica, sin olvidar la música folklórica de todos los lugares del mundo, que le encanta. Si a nuestra coleccionista le gustan los programas, no sólo es por el diseño que muestran, que suele ser lo más llamativo, sino por las referencias artísticas e históricas que ofrecen del espectáculo, además de los recuerdos personales que le traen.

Entre todos los programas que tiene en su colección, es dificil para ella elegir cuál o cuáles son sus preferidos, pues, como suele pasar, todos guardan un significado especial: el lugar dónde lo vio, en que ocasión, con quién asistió a la representación, la significación histórica de aquella obra, los artistas que intervinieron, la estética del impreso. No obstante, por nombrar alguna de sus piezas más especiales, nos menciona:

1. Concierto sinfónico a total beneficio del Teatro Argentino de La Plata LXX Temporada 1977. Teatro Colón de Buenos Aires. El programa es modesto, pero es especial para ella.

2. Concierto inagural del Nuevo Teatro Argentino "Tango en Gris", 1999, con información completa de las personas que trabajaban en ese momento.

3. Nabucco 2008, espectáculo nunca estrenado. Una huelga de cantantes no lo permitió, pero los programas ya estaban hechos y Alicia consiguió uno.
La mayor cantidad de los ejemplares que tiene pertenecen al Teatro Colón de Buenos Aires, que funciona desde 1908. También tiene muchos de su querido Teatro Argentino de La Plata, en sus tres épocas: primero como Viejo Teatro Argentino, hasta el año 1977. Luego, en la Epoca itinerante, desde 1977 a 1999 y, finalmente, como Nuevo Teatro Argentino, de 1999 hasta la fecha.

Por lo que se refiere a las óperas, de las que más programas tiene son de "L'elisir d'amore", de Donizzetti (con su bonita aria "Una furtiva lágrima") y "La Flauta Mágica" de Mozart, probablemente porque son las dos que más le gustan.

Alicia nos cuenta que no conoce a otros coleccionistas que hagan este colección, pero está segura que hay más, así es que le encantaría contactar con ellos. Nosotros le sugerimos que lo haga con un paisano suyo, Roberto Famá, coleccionista de programas de teatro que tiene un blog muy interesante y quizás le puede aconsejar.

También nos explica Alicia que su colección, en cuanto enfoque y organización, no está todavía muy definida, digamos que está en período de formación y, de momento, va cambiando de planes a medida que van aumentando el número de ejemplares. De todos modos, tiene todos los programas "encarpetados" dentro de folios, algunos en cajas y un listado en planilla excell que le resulta muy dificil tener actualizado, porque siempre hay algún programa que le regalan o que aparece por algún ricón de la casa, y que se olvida de introducir en el listado...

Alicia pertenece a la Asociación de "Amigos Coleccionistas de La Plata" en la que participa activamente. Esta asociación está formada por un grupo de amigos coleccionistas, que organizan muchas actividades, tanto para dar a conocer sus colecciones y facilitar el intercambio, como para colaborar en proyectos benéficos con otras asociaciones.

Los programas los consigue yendo ella misma a los espectáculos; también porque se los regalan sus amigos o con intercambios, incluso comprando por internet o en tiendas. Le gustaría, gracias a Procoleccionismo, contactar con otros coleccionistas de programas de todo el mundo, porque en su colección no tiene ejemplares de otros teatros de la Opera y a ella le encantaría conocerlos y saber de su historia. Y como es optimista, está segura de que lo conseguirá, por eso quiere terminar su intervención con su grito de guerra preferido ¡Viva el coleccionismo!

Una colección de cámaras antiguas

2011-08-24T00:00:00.000-07:00

¡SONRÍA! por favor

El salmantino Borja Jordán de Urríes es coleccionista de cámaras fotográficas. Nos explica que, a la hora de coleccionar, no le ha puesto ningún límite de años a la colección, pues le interesan todas, sin embargo, tiene una debilidad por todas aquellas anteriores a las automatizadas o electrónicas. Es decir, le interesan especialmente las máquinas mecánicas, de las que admira su simplicidad y su belleza.
La razón por la que Borja empezó esta colección fue porque se encontró con varias cámaras en su propia familia, como la Contaflex de su padre, tres de su suegro (la Argus, la Ikomatik y la Mat) y la que fue su primera cámara, una Instamatic. Animado al poder disponer de estos ejemplares, decidió seguir buscando otras piezas interesantes y así, poco a poco, ha llegado a los 34 ejemplares que tiene ahora. De momento ha frenado un poco la adquisición de nuevas piezas, pues está esperando disponer de un espacio apropiado para guardarlas y exhibirlas correctamente, aunque ya tiene dos grandes vitrinas dedicadas a ello.

Habitualmente, nos gusta hacer una referencia al origen e historia de las piezas de la colecciones que comentamos. Es así, a lo largo de estas búsquedas, que hemos podido constatar que los inventos no surgen de la nada, sino que son producto de una evolución, y eso mismo es lo que ocurrió con las máquinas de fotografiar. Pero primero, queremos precisar que es lo que se entiende por fotografiar... Inicialmente, fotografiar era, y es, el procedimiento que permite obtener, por medio de la luz y las sustancias químicas, imágenes ópticas permanentes sobre superficies debidamente preparadas. El origen de esta invención muchas personas lo atribuyen a Leonardo da Vinci y su "cámara obscura" que utilizaba como instrumento de dibujo, pero se sabe que esa cámara obscura ya era conocida mucho antes, incluso Aristóteles se sirvió de ella para la observación de eclipses. El hecho es que, trabajando con estas cámaras y un proceso fotoquímico, Nicephore Niépce (1765-1833) hijo de un abogado francés, desarrolló un sistema para captar imágenes y fijarlas en un soporte (aunque no consiguió que fuera de modo permanente). A finales de 1829 Niépce se unió a Daguerre y formaron una sociedad. Lamentablemente Niépce falleció poco después (en 1833) y entonces fue Daguerre el que se dedicó al perfeccionamiento del invento y su posterior divulgación y comercialización, consiguiendo exportarlo con éxito al resto de Europa y América a partir del año 1839. Este procedimiento fotográfico se conoció como daguerrotipo y se dedicó fundamentalmente a hacer retratos.
Ese mismo año 1839, el inglés Fox Talbot inventó un nuevo proceso fotográfico, llamado calotipo o talbotipo, que introducía el proceso negativo positivo. Pero para conocer todos los aspectos técnicos de los aparatos es mejor visitar la web de Borja, "Colección de cámaras" donde ofrece mucha información técnica y facilita enlaces con otras fuentes, además de mostrar toda su colección.
Sólo queremos añadir que, a partir de comienzos del siglo XX hubo muchos avances tecnológicos que permitieron, entre otras cosas, la obtención de imágenes en color y la reducción del tamaño de los aparatos, concretamente con la cámara Leica diseñada por Oscar Barnack en 1914. Actualmente, las cámaras digitales son unos dispositivos utilizados para capturar imágenes gracias a un sensor (que es un chip formado por millones de componentes sensibles a luz) y esas imágenes se almacenan electrónicamente, en lugar de usar películas fotográficas, que son el soporte habitual de las cámaras comunes en la fotografía química. Una variante de la película fotográfica, es el papel fotográfico auto-revelable utilizado en las cámaras instantáneas.
Para centrarnos en la colección de Borja, digamos que los ejemplares más antiguos que tiene datan precisamente de esa primera época, 1910, 1914, 1917, y mitad de siglo XX. Cuándo le hemos preguntado cuáles son sus favoritas, nos dice que que le gustan todas, aunque es verdad que siente un cariño especial por las primeras que consiguió, porque pertenecían a alguien de la familia. También tiene una debilidad por la Lubitel y la Nº 1 1A Kodak Jr, ya que éstas fueron las primeras que él compró. De todos modos, considera que la joya de la corona quizás sea una Kewpie Nº 3 o la Kodak Nº 2 Pocket Folding Brownie Modelo A, además de la propia Contaflex.

La mayor parte de las nuevas adquisiciones que hace son gracias a internet, aunque también acude a algunas tiendas o a mercadillos. Y otras se las regalan sus amigos. Aunque estas piezas no son las más adecuadas para el intercambio, siempre es interesante mantener contacto con otros coleccionistas: Pedro nos dice que intercambia correos con varios de ellos y en su blog tiene enlaces con alguno, como Daniel Sánchez. Además, considera que hay algunos coleccionistas que son una referencia para todos los demás, éste es el caso de Sylvain Halgand.
La marca mejor representada en su colección es la Kodak, y por lo que respecta al país, quizás del que más piezas tiene es de USA. Sobre la pregunta que le hemos hecho de si sabe reparar los aparatos que tiene, Borja dice que con algunos se atreve a desmontarlos y limpiarlos para arreglar algún desperfecto, pero con otros prefiere llevarlos a un especialista. Nos confiesa que todos los coleccionistas de cámaras antiguas tienen su propio técnico especialista, algo así como su médico de cabecera, que es al único al que confían las piezas de la colección. Y no nos extraña que la cuide bien, porque es una colección preciosa, de la que se puede aprender mucho.

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Lote nº 71 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

2011-08-17T00:00:00.000-07:00

Foto nº 421: Avila. Tomás Guirado

Foto nº 422: Madrid. Tomás Guirado

Foto nº 423: Puerto Lápice (Ciudad Real). Angel Pérez Avellaneda

Foto nº 424: Consuegra (Toledo). Angel Pérez Avellaneda

Foto nº 425: Avila. Tomás Guirado

Foto nº 426: Avila. Tomás Guirado

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mjfuster20@gmail.com

¡Gracias!

vacaciones

2011-08-03T00:00:00.000-07:00

"Cerrado por vacaciones"

No tardaremos en volver. ¡Hasta pronto!

Una colección de Tintín

2011-07-27T00:00:00.000-07:00

TINTIN

en el país del

COLECCIONISMO

Pedro Rey, de Santiago de Compostela, es coleccionista de artículos de Tintín. Todo empezó con un libro que le regalaron cuando tenía 7 años. Después vinieron todos los demás de las Aventuras de Tintín y, también, algún libro raro, figuritas, pósters, camisetas, enfín, todo lo relacionado con el tema. Hasta que, poco a poco, ha llegado a la estupenda colección que ahora tiene. Resumiendo, podemos decir que se ha decidido a hacer esta colección porque el personaje de Tintín le ha fascinado desde el primer momento en que lo conoció.

Y esta fascinación todavía le dura, porque aquella misma ilusión que tenía cada vez que se disponía a leer un nuevo libro, es la que siente ahora cuando consigue una nueva figura o algún ejemplar importante para su colección.

Actualmente, aunque su colección abarca todo tipo de artículos relacionado con Tintín, se está especializando en el material filatélico. Este tema presenta alguna dificultad, ya que no es sencillo completar todos los ejemplares de algunas series cuando pertenecen a algunos países remotos, pero ese es el reto.

De todos modos, Pedro considera que su colección la lleva de un modo un poco anárquico, pues aunque en principio no excluye nada, tampoco es que le interese acumular todo, y hay cosas que ni se plantea conseguir. Además de los sellos, por lo que siente debilidad es por las figuras grandes, que resultan muy vistosas.
Y, como ya os hemos presentado a Pedro, ahora toca ocuparnos del sujeto/tema de la colección ¿quién es Tintín?

Tintín es un personaje creado por el belga Hergé (Georges Remi). Es un muchacho (decimos muchacho por exclusión, porque aunque no se sabe su edad exacta, al menos parece evidente que no es ni un niño ni un adulto) de profesión reportero, que va siempre acompañado de su mascota y amigo Milú, un perrito blanco.
Tintín empieza su existencia en 1929 con la aventura "Tintín en el país de los Soviets". No se puede aportar datos sobre su vida anterior, genealogía familiar, etc. porque antes de esa fecha no existe un pasado para él: llega al mundo con esa historia, no tiene recuerdos de infancia, ni padres, ni nunca se hace referencia a ningún tipo de familia o amistades anteriores. Eso no quiere decir que esté solo, pues otros personajes pueblan su mundo y le acompañan puntualmente en sus aventuras: el capitán Haddock, el profesor Tornasol, los hermanos Hernández y Fernández, etc.

Parece ser que Hergé bautizo a Tintín con este nombre haciendo referencia al álbum de Benjamin Rabier, Tintin Lutin, publicado en 1897. De hecho, también la vestimenta usada por nuestro pequeño héroe parece inspirarse en la que usaba Onésimo, en la misma obra.

Los siete primeros episodios de la serie fueron publicados en Le Petit Vingtième suplemento dominical de Le vingtième Siècle, entre 1929 y 1931. Desde un principio Tintín fue un éxito, pues las elaboradas historias llenas de intriga y humor atraparon al público infantil, juvenil y hasta adulto. Aunque los primeros ejemplares fueron en blanco y negro, desde 1950 un luminoso color se adueñó de las escena y escenarios de Tintín. El dibujo limpio y expresivo, sin sombras ni claroscuros, da una primera impresión de algo simple e infantil, pero es sólo una manera de conseguir mayor impacto visual. El detalle de las composiciones y su realismo, hacen creible la trama de la aventura.
Para conseguir todo el material que ahora tiene en su colección, afortunadamente ahora Pedro dispone de internet, porque nos cuenta, que antes de poder navegar por la red, no era fácil encontrar dónde adquirirlo en España, salvo en Madrid y Barcelona.

Pedro reconoce que actualmente en España hay grandísimos coleccionistas. Y nos cita en primer lugar a Jordi Tardà, que ha expuesto en fundaciones y museos parte de su enorme colección sobre Tintín y Hergé. Precisamente Jordi Tardà, que tiene un programa de radio muy seguido en Catalunya Radio, este verano va a poner en onda la décima temporada del espacio "Tintín en la radio" dedicado a Tintín y a Hergé, y al que ha sido invitado a participar nuestro coleccionisa, Pedro Rey. Por cierto, que Pedro ganó el año 2009 el concurso que organiza este programa, con un premio como no podía ser otro: visita a Bruselas y Museo Hergé (no sabemos si tendría tiempo de ir a la estación de metro de Vandervelde, decorada con Tintín y los personajes de sus aventuras). Pedro quiere aprovechar para recordar aquí, a otras personas con las que se relaciona a través del foro de Tintín CFH (Comunidad Fan Hispana), y que cuentan con colecciones espectaculares. Entre ellos figuran sus amigos Bigtwin 1000 y ArteAlfa, cuyas colecciones considera mucho más impresionantes que la suya.

Entre las piezas favoritas de esta su colección, Pedro nos habla de un ejemplar de "El tesoro de Rackham el Rojo" publicado en 1952, la cámara de fotos Leica de Tintín y la figura de Tintín galopando. Y ya está soñando con una figura grande que le tiene que llegar pronto y que va a colocar entre sus objetos preferidos.
Gran parte de su colección está catalogada en la web www.pedrorey.com/coleccion lo que le permite llevar un control sobre ella y saber lo que tiene repetido o no. Por lo que se refiere a su espacio físico, que ya va siendo importante, de momento tiene que distribuir la colección entre su casa y la de sus padres.

Tintín es un personaje mundialmente conocido, que ha sido traducido del francés (además de en todas las lenguas europeas), a prácticamente todos los idiomas conocidos, como el chino (RPC), el chino Taiwan, indonesio, vietnamita, tibetano, iraní, japonés, bengalí, etc. Es interesante recordar que las primeras traducciones que hizo la editorial Casterman, en el año 1952, fueron las versiones en español, inglés y alemán de "El secreto del Unicornio" y "El tesoro de Rackam el Rojo". En cualquier idioma se pueden encontrar estudios exhaustivos sobre el personaje de Tintín y su creador, nosotros sólo queríamos presentaros a uno de sus coleccionistas (muy bueno, por cierto).

Una colección de trípticos de restaurantes orientales

2011-07-20T00:00:00.000-07:00

Exotismo

gastronómico

Jordi Boladeras y Anna Pasans son dos coleccionistas de Sant Fruitós de Bages (Barcelona) que hacen varias colecciones, todas muy originales, como etiquetas triangulares de quesitos, barras de pegamento sólido y cartas perfumadas. Esperamos poder presentaros todas ellas en Procoleccionismo pero, en esta ocasión, vamos a comentaros su colección de trípticos de restaurantes orientales. Nos referimos a los folletos que muchos restaurantes ofrecen en el exterior del local, con los que se invita al público a consultar los platos y los precios que encontrarán en el interior del establecimiento. O, también, pueden llevarse el tríptico y pedir que se les sirva la comida a domicilio.

Jordi y Anna decidieron dedicarse a recolectar trípticos de restaurantes orientales porque les hacía ilusión hacer una colección los dos juntos y, como les encanta la comida oriental, pensaron que sería interesante elegir algo relacionado con el tema. La empezaron hace unos cinco años, cuando todavía eran novios y salían bastante los fines de semana. Ahora las cosas han cambiado un poco, porque tienen un bebé que todavía no está en condiciones de degustar la comida oriental, pero seguro que un día también se aficionará y formarán un buen equipo para buscar nuevas piezas y aumentar la colección.

Aunque esta colección tiene bastantes atractivos, hay que reconocer que el primer aliciente que presenta es el simple hecho de encontrar un nuevo ejemplar, ya que la oferta de trípticos es limitada, pues no surgen nuevos restaurantes orientales en una ciudad cada semana. Dejando aparte la dificultad en conseguirlos, hay otros aspectos que les interesa en ellos. Por ejemplo, el hecho de tener varios ejemplares del mismo restaurante a lo largo de varios años, permite apreciar los cambios en el diseño del folleto y de las nuevas propuestas que se ofrecen en los menús, con lo que los restaurantes intentan adaptarse a las nuevas tendencias gastronómicas y a la economía de mercado. Por cierto, que por lo que se refiere al aspecto exterior del tríptico, nuestros coleccionistas han constatado una evolución hacia modelos más coloridos, donde cada vez se cuida más el diseño para que resulten más atractivos. Incluso se observa que en muchos de ellos se ha optado por poner la foto del restaurante.
Correspondiendo a cada nacionalidad, los restaurantes suelen recurrir a una serie de nombres muy evocadores dentro de cada cultura para darle nombre a su establecimiento, así encontramos que en casi todas las ciudades no falta un restaurante llamado "Muralla China", "Hong-Kong", "Taj Mahal", etc. Pero el exotismo no se reduce al nombre del local, sino que lo verdaderamente fundamental es el recorrido por los platos propuestos. Deletreándolos (chop-suey, sopa de aleta de tiburón, de nido de golondrina, sushi, shasimi, tempura, etc.) evocamos culturas lejanas, que nos traen al paladar una sofisticación y una manera de hacer legendarias.

Para conseguir nuevas piezas para la colección, Jordi y Anna utilizan el sistema habitual: por un lado están los que encuentran ellos personalmente recorriendo las ciudades a donde viajan y, por otro lado, lo que consiguien gracias a amigos y a otros coleccionistas que se preocupan de hacerles llegar los que ellos encuentran en su camino.

De esta manera han llegado a tener una buena representación, pues ya cuentan con unos 750 ejemplares. El más antiguo es uno en el que todavía figuran los precios en pesetas. Este lo consiguieron gracias a que alguien lo descubrió en un cajón de su casa y se lo dio. Los más abundantes en su colección son los de restaurantes chinos y japoneses, aunque también tienen alguno de comida de otros países como restaurantes indios, de Nepal, Vietnam. Por lo que respecta a la ubicación de los restaurantes la mayoría están situados en Cataluña (que es por donde "actúan" nuestros coleccionistas), aunque también tienen bastantes de España y del extranjero gracias a los que les envían algunos amigos.

Los ejemplares de la colección los tienen catalogados por orden alfabético y los guardan en fundas DIN-4 de dos o tres compartimentos.

Recordemos que los primeros restaurantes que se popularizaron por Europa fueron los chinos (esta denominación comprende, evidentemente, los que ofrecen cocina cantonesa, pequinesa, de Shangai y muchas otras especialidades locales). Actualmente en España parece que están de moda los japoneses, aunque no faltan los indonesios, hindús, tailandeses, etc. De todos ellos, o de casi todos, nos pueden informar Anna y Jordi gracias a sus trípticos: dónde están los restaurantes, qué se puede comer, a qué precio, etc. De todos modos, y como todavía no los tienen todos, si queréis ayudarles a incrementar su colección, podéis enviarles los que encontréis por vuestras ciudades. Ellos os lo agradecerán y, con un poco de suerte, incluso podrán ofreceros a cambio piezas para vuestras colecciones. Como no tienen web ni blog sobre su colección, podéis contactar con ellos en esta dirección: j_boladeras@yahoo.es

Lote nº 70 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

2011-07-13T00:00:00.000-07:00

Foto nº 415: La Puebla de Castro (Huesca). Mari Carmen Carrera

Foto nº 416: Collonges la Rouge (Francia). Celedonio García

Foto nº 417: Nerpio (Albacete). Angel Pérez Avellaneda

Foto nº 418: Tembleque (Toledo). Angel Pérez Avellaneda

Foto nº 419: La Puebla de Castro (Huesca). Mari Carmen Carrera

Foto nº 420: Barbastro (Huesca). Mari Carmen Carrera

Si queréis enviarnos alguna foto, podéis hacerlo a:

mjfuster20@gmail.com

¡Gracias!

Una colección de envoltorios de chocolate

2011-07-06T00:00:00.000-07:00

CHOCO con dos trenes

LATE mi corazón

¿qué es?

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Se empieza a coleccionar algo por muy variadas razones, pero hay que reconocer que la que tuvo Miguel Sánchez para coleccionar envoltorios de chocolate es bien curiosa. Se encontró la colección ya "hecha y derecha" en un mercadillo de antigüedades. A Miguel, coleccionista de etiquetas de fruta, en un primer momento le llamó la atención el diseño de los envoltorios que lucían llamativos en un álbum abierto. Se los estuvo mirando y, cuando ya se marchaba, la vendedora le puso la tentación en el oído: "60 euros por todo". Miguel no se dio por aludido y siguió su camino (o quiso seguirlo), porque ese no era el tema de su colección, pero de repente se encontró pensando en el coleccionista desconocido que había conseguido reunir aquellos envoltorios y, también por unos segundos, vio su colección de etiquetas de fruta expuesta en la calle e ignorada por todos... así es que no lo pudo evitar, se puso sentimental... ¡que triste es no tener a nadie a quien encomendarle la colección a la que has dedicado tanto tiempo y energías! Melancolías aparte, tomó una decisión: volvió al tenderete donde estaban los envoltorios y los compró. Por otra parte, como cuando era joven había trabajado durante algunos años en una tienda de comestibles que tenían sus padres en Barcelona, muchas de aquellas marcas de chocolate las conocía y le parecían algo familiar, como si fuera algo que ya le pertenecía desde hacía tiempo.
Una vez en su casa, pudo examinar con atención aquellos envoltorios y disfrutar y descubrir con calma todas aquellas imágenes y mensajes estampados en su superficie, cuyo único fin era, hacer más atractivo algo que siempre lo ha sido: el chocolate. Aunque no hay que olvidar que, además de ofrecer información sobre el producto que contienen, los envoltorios tienen como objetivo proteger el artículo lo mejor posible de los elementos externos y del paso del tiempo.
No es cuestión de empezar a explicar aquí qué es el chocolate y cuándo empezó a consumirse, etc., pero querríamos recordar cuándo se inció la fabricación y comercialización del mismo como alimento sólido. Advertimos, de todos modos, que no es tarea fácil querer establecer una cronología de este proceso, pues pueblos y ciudades de España y del extranjero se disputan con pasión el haber sido los primeros en hacerlo.

Digamos, que lo que parece probado es que el primer chocolate sólido se presentó en barras y después pasó a fabricarse en tabletas, y no incluimos en esta cronología el chocolate en polvo, claro está. Se estima que fue François-Louis Cailler quien fabricó artesalmente por primera vez el chocolate en barra en Vevey (Suiza) en 1819, aunque no falta quien asegura que fue el italiano Doret el pionero en solidificar el chocolate para obtener una tableta, lo que llevó a cabo en Turín (Italia). En 1824 fue el farmaceútico Antoine Brutus Meunier quien fabricó el primer chocolate industrial en Noisiel-sur-Marne. Y, también se da por cierto que fue la firma Fry & Sons (hijos de Joseph Storrs Fry, que ya había tenido la iniciativa de fabricar pasta de chocolate) quien comercializó por primera vez el chocolate en tabletas en Inglaterra, en el año 1849, con el nombre de "Chocolat Dèlicieux à manger". En 1875 Daniel Peter Tobler, perfeccionó el primer chocolate con leche, lo que consiguió añadiendo leche en polvo al cacao, valiéndose de un método de condensación de la leche que había ideado Henry Nestlé, con el que se asoció.
En fín, en este recorrido geográfico con tantos nombres y fechas, lo que sí es cierto que los nombres de aquellos pioneros que se dedicaron a la fabricación de chocolate, son todavía actualidad en nuestros tiempos, Nestlé, Suchard, Lindt, Kohler, Tobler, etc. en muchos casos gracias a que fueron los fundadores de auténticas dinastías, que han perdurado vinculadas al chocolate hasta nuestro días, a través de sucesivas generaciones.

En España, a principios del siglo XIX, numerosas pequeñas empresas familiares producían pastillas (onzas de chocolate) para consumo local o regional. Poco a poco se pasó a la producción industrial, con algunas marcas como Chocolates López, de Lugo, que empezó a hacerlo en 1825; Chocolate Elgorriaga o Nogueroles (en 1843); Santiveri (1885); Chocolate Valor, Lacasa y tantas otras.
Desde el primer momento ya algunas marcas optaron por "personalizar" el papel del envase de envolver el chocolate, de manera que fuera fácil la identificación del producto que fabricaban. La marca suiza más antigua, Cailler, que inventó la presentación del chocolate en forma de tabletas de 6 barras semi-cilíndricas, utilizaba el color amarillo para el papel de los envoltorios; Philip Suchard eligió el color malva; Jean Neuhaus popularizó el célebre elefante...

Cuando Miguel consiguió la colección, advirtió que estaba sin clasificar, los envoltorios no llevaban numeración, ni fechas, ni orden alguno. Ahora él, con la experiencia que tiene como coleccionista de etiquetas de fruta, la ha ordenado con el mismo criterio que organiza sus etiquetas: primero clasifica los envoltorios por marcas y, dentro de ellas, los ordena cronológicamdente, a partir del más antiguo hasta el más moderno, lo que le permite ver la evolución de la marca. También descubrió que el envoltorio más antiguo data de 1922 y el más moderno es del 2009.

Observando mejor su adquisición, y en plan Sherlock Holmes, Miguel también se dio cuenta de que la colección de envoltorios había pertenecido a tres coleccionistas distintos. De ellos, parecía evidente que el primero había sido el que le había dedicado más tiempo y atención a la colección, pues fue el más meticuloso a la hora de presentar las piezas. Parece ser que el segundo coleccionista la tuvo poco tiempo y el tercero ya se relajó un poco más en cuanto al soporte donde pegaba los envoltorios, etc.
La mayoría de los envoltorios corresponden a chocolates españoles. También hay bastantes de la marca Lindt, que fueron los primeros que introdujeron en España envoltorios de chocolate con la tipografía en otros idiomas. Miguel lo recuerda bien porque era cuando él estaba trabajando en la tienda de sus padres le llamaba la atención, a principios de los 80, ver escritos diferentes idiomas en la etiqueta de un producto.
Aunque de momento no tiene mucho tiempo para dedicar a esta colección, Miguel piensa que es muy bonita y curiosa y que hay piezas muy interesantes. En su web, dedicada a las etiquetas de fruta, hay una sección llamada "Cajón de sastre" donde presenta esta colección, en el apartado "Chocolate".

Para terminar, le hemos preguntado a Miguel sobre sus piezas favoritas, y nos dice que cada una de ellas tiene su encanto y le gustan todas, aunque una de las que más le llama la atención es el envoltorio de Chocolín, con el loro (que mostramos al inicio del comentario) .

Una colección que, además de bonita, nos hace la boca agua...

Una colección de sobres de azúcar

2011-06-29T00:00:00.000-07:00

Con un poco de azúcar...

Manuel Jesús colecciona sobres de azúcar desde el año 1995, aunque no fue hasta el 2000 cuando empezó a dedicarse más en serio a ella. La razón que le empujó a hacer este colección fue la siguiente: resulta que, por motivos profesionales, comía muchas veces fuera de su casa, y pensó que si se guardarba los sobres de azúcar (muchas veces con el nombre del restaurante y la dirección) le ayudarían a recordar los lugares donde había estado. Y, otra buena razón que le ayudó a decidirse a hacer esta colección, es que resulta barata. Actualmente tiene unos 10.000 azucarillos de todo el mundo, y lo que más aprecia en ellos es su diseño.
Ya sabemos todos qué es el azúcar pero, lo que quizás no conocemos tan bien, es desde cuándo se utilizan los envases individuales que hoy día se ofrecen en los establecimientos de hostelería. Porque, aunque actualmente nos parece lo más normal que te sirvan el café con el sobre de azúcar al lado, esto es un invento bastante moderno.
Y es que, no hace tantos años (40 ó 50), en las cafeterías y bares te ofrecían un azucarero "normal" junto a las bebidas que requerían azúcar. Más tarde se fue perfeccionando el servicio y, por cuestión de higiene, se solía poner un azucarero con dosificador. También se ofrecían terrones, que se servían en un azucarero o directamente al lado de cada taza. En la actualidad, raro es el lugar donde no se acompañen el café y las infusiones con un sobre de azúcar.

Por cierto, hay que señalar que antes se conocían con el nombre de cortadillos o cuadradillos los prismas rectangulares de azúcar granulado, para los que actualmente se utiliza el término "terrón". Por otra parte, la denominación "azucarillo", que ahora es el nombre que se le da en muchos lugares a los sobres de azúcar individuales, también tenía antiguamente otro significado, pues con ese término se hacía referencia a una masa seca, hecha con almibar y clara de huevo, que servía para endulzar el agua o para tomarse como golosina.
Se atribuye al francés Eugène François, que tenía una tienda de ultramarinos, la invención de la primera máquina de hacer terrones, en el año 1854. Hasta esa fecha el azúcar llegaba a las tiendas en forma de torta y se tenía que partir en trozos pequeños, de una forma muy rudimentaria, para servirlo a los clientes. Por supuesto, los trozos que resultaban de esa partición eran irregulares. Eugéne François, fue perfeccionando el sistema de fragmentación consiguiendo fabricar artesanalmente terrones bastante regulares. Desde el año 1908 a 1918 la sociedad ASEPT comercializó un tipo de azúcar envasado y en el año 1928, Eusebio Constante Fuentes, de Hendaya, presentó en Francia dos modelos distintos para el embalaje individual del azúcar, que fabricó en dicha localidad la empresa "Manufacture Hygiénique de Sucre en Etui". En 1931 fue una sociedad de Estrasburgo quien puso en el mercado otro tipo de embalaje, que todavía sigue utilizándose en Alemania, Australia, Austria, Thailandia o Rusia. Se trataba de terrones que se rodeaban de una banda de papel y después se envolvía a su vez en un papel protector.

Fue en el año 1949 cuando Louis Chambon inventó un nuevo sistema para obtener terrores. En ese caso no se trataba de cortar una pieza sólida, sino de conglomerar el azúcar en polvo en trozos, sistema que se sigue utilizando en la actualidad. La presentación de saquitos individuales de azúcar suelta, comenzó a difundirse a partir de la 2ª Guerra Mundial. Actualmente, no obstante, el consumo de terrones sigue estando muy difundido en algunos países como Francia, mientras que en otros lugares se ha optado preferentemente por el sistema de sobres con el azúcar suelto, como es el caso de USA, Italia, Japón, entre otros y, por supuesto, España.

Desde un primer momento, se aprovechó la superficie de los pequeños sobres para transmitir algun mensaje comercial. Se empezó haciendo publicidad de las propias azucareras, pasando después a inserir anuncios de las torrefactoras, restaurantes, así como de promociones turísticas, eventos deportivos, etc. También lucen motivos que brindan, simplemente, una distracción, ya sean series de artistas, de monumentos, etc. o frases célebres, chistes y una infinidad de temas.
Este tipo de coleccionismo se denomina en español Glucofilia, nombre compuesto a partir de los términos glucos (azúcar) y filia (afición). En francés se llama Glycophilie, en italiano Glicofilia, etc.

Manuel Jesús tiene una estupenda web "Mis azucarillos"en la que muestra su colección. Además de un inventario detallado donde aparecen todos sus ejemplares por orden de catalogación, la colección se presenta dividida en varias secciones, para facilitar su consulta. Así, encontramos los apartados: Frases célebres, Arte y Cultura, Deportes, Diseño, Personajes Célebres, Navidad, Naturaleza, Transporte, Large teck. Café, Series Personales, Varios y Lugares. Cuenta también con una lista de enlaces a las páginas de otros coleccionistas.
Manuel Jesús guarda algunos sobres en unas fundas especiales que compra y otros los clasifica en unas hojas que él mismo diseña.

Para conseguir nuevas piezas para la colección, cuenta con una red de amigos y familiares que se acuerdan siempre de traerle algun ejemplar cuando van de viaje. También recurre al intercambio con otros coleccionistas, ya que está en contacto con bastantes de ellos.

Todos sus azucarillos son especiales para él, pero si tuviera que resaltar alguno quizá mencionaría una serie especial que editó la revista "el Jueves" y que le trae muy buenos recuerdos, porque hubo una época en la que leía bastante esa revista.
Los sobres los guarda vacíos pues dicen que el azúcar se estropea.

Y, excepcionalmente, además de la colección de Manuel Jesús comentaremos también, brevemente, la de Graciela Carballo. Ella nos la había dado a conocer hace un tiempo pero, por motivos "técnicos", no disponemos de fotografías. Así, pues, con las imágenes de la colección de Manuel Jesús (salvo la foto de la coleccionista) pasamos a presentaros a Graciela.
Ella es una coleccionista argentina. Empezó a coleccionar sobres de azúcar hace más de 35 años, aunque hubo un período de su vida, cuando sus tres hijos eran pequeños, en el que no pudo dedicar mucha atención a la colección. En realidad, al principio se limitaba a almacenar los sobres que le gustaban, pero cuando advirtió que ya tenía una buena cantidad, empezó a clasificarlos. Se decidió por los sobres de azúcar porque le llamaban mucho la atención las imágenes que suelen llevar impresas. Además de eso, a Graciela le gusta constatar la diversidad de temas que lucen. Admira especialmente los que se hacen en Europa, donde se emiten series muy variadas. En Argentina suelen ser más frecuentes los nominativos, con nombres de cafeterías, fraccionadoras o simplemente publicidad.

Actualmente Graciela tiene 6620 sobrecitos de 57 países de los cinco continentes. El manejar una cantidad así de importante, implica tener que organizarse bien. Cuando comenzó los guardaba simplemente en cajas, pero después consiguió folios porta-tarjetas personales donde quedan muy bien y lucen mucho más.

Los tiene catalogados en carpetas separadas por continentes y dentro de cada continente se encuentran los países por orden alfabético. Dentro de esta clasificación aún los subdivide por temas (flores, autos reproducciones de cuadros, etc.).

Aunque le gustan todas sus piezas hay algún ejemplar con un valor sentimental añadido. Este es el caso de dos sobres que tiene de Polonia. Se los trajo una señora que había sido amiga de infancia de Juan Pablo II, y que viajó a su tierra para participar en la primera misa que Su Santidad celebró en Cracovia cuando fue elegido Papa.

Para incrementar la colección cuenta con su familia, amigos y compañeros de la asociación Amigos Coleccionistas de La Plata, a la que pertenece desde sus comienzos. Se trata de un grupo de coleccionistas muy dinámicos que no se dedican sólo a hablar de sus colecciones entre ellos, sino que participan y organizan muchos eventos con el fin de promocionar el coleccionismo y colaborar en proyectos solidarios. En la colección de Graciela los países más representadas son, además de Argentina, España, Italia, Francia y Portugal, en este orden.

Lote nº 69 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

2011-06-22T00:00:00.000-07:00

Foto nº 409: Tembleque (Toledo). Angel Pérez Avellaneda

Foto nº 410: La Puebla de Castro (Huesca). Mari Carmen Carrera

Foto nº 411: Collonges la Rouge (Francia). Celedonio García

Foto nº 412: Martel (Francia). Celedonio García

Foto nº 413: Abizanda (Huesca). Jesús Cardiel

Foto nº 414: Collonges la Rouge (Francia). Celedonio García

Si queréis enviarnos alguna foto podéis hacerlo a:

mjfuster20@gmail.com

¡Gracias!

Una colección de "faves"

2011-06-15T00:00:00.000-07:00

¡SORPRESA!

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Cinta Mir Pla es una coleccionista catalana que colecciona las habas y figuritas que se encuentran dentro de algunos pasteles. Para ser más exactos, los dulces en los que se esconden estas sorpresas suelen ser roscos o roscones, que en Cataluña se llaman "tortells". Como la tradición más extendida es la de tomarlos el día de la Epifanía, 6 de enero (aunque también existen otras festividades en las que se comen), se conocen como "tortells de Reis". Antiguamente se solía colocar solamente un haba, pero ahora, en muchos lugares, se acostumbra a poner en el rosco además del haba (que antes era una de verdad, seca, pero ahora suele ser de porcelana) la figurita de un rey. El que encuentra el haba tiene que pagar el "tortell" y el que encuentra la figura del rey es coronado rey, y se tiene que adornar con una corona de cartón dorada que ofrecen en las pastelerías al comprar el rosco.

La tradición del rosco de Reyes está muy extendida en muchos lugares de España, aunque parece que tiene su origen en Francia. La popular "galette des rois" que se come en Francia, Bélgica y Suiza, acompañada del haba escondida dentro del dulce, se remonta al siglo XIV, aunque el hecho de añadir una figurita de porcelana, se considera que es una costumbre que comenzó a popularizarse en el siglo XIX. Habitualmente se da por cierto que las primeras figuritas de porcelana para roscones se produjeron en Alemania en 1874. Esta tradición de los roscos con las faves sorpresa es tan propular en Francia que hay muchas anécdotas y referencias históricas sobre el tema. Se cuenta, por ejemplo, la protagonizada por el monarca francés Luis XIV, cuando, siendo todavía niño e imaginando que él iba a encontrar el haba, dijo "Seré dos veces rey".
Además de los roscos de reyes también se comen roscos con figurita escondida en otras fiestas, como la de San Antonio (17 de enero) y San Cristobal (10 de julio), y en esas ocasiones se suelen utilizar figuras más acordes con la festividad que se celebra, como animales (San Antón es su patrón) o coches u otros vehículos (el día de San Cristobal, patrón de los conductores).

Cinta empezó con esta colección hace unos cuatro o cinco años, aproximadamente. Nos explica que, como en su familia siempre había algún niño pequeño, cuando se reunían para comer el tortell o rosco de Reyes lo normal era que la figura de regalo se la quedara el niño, lo que significaba que acababa perdiéndose. Después, al hacerse mayores los niños de la familia, ya no había destinatario obligado para la figurita y entonces lo normal era que se la quedara el que la encontraba, que no siempre estaba entusiasmado por el hallazgo y muchas veces acababa dejándolo, más o menos disimuladamente, encima de la mesa. Eso suponía que las figuritas acabaran por algún cajón, porque son cosas que habitualmente nadie piensa en tirar. Un día Cinta, cuando ya pertenecía a la Asociación de Coleccionistas de Corbera de Llobregat, hablando con su presidente le comentó que tenía unas cuantas figuritas guardadas y él le animó a empezar a coleccionarlas. Ahora ya ha conseguido reunir una buena cantidad.

Tiene de varios paises europeos principalmente de Francia, y también cuenta con una buena representación de Méjico y Argentina. El material en el que están hechas es muy variado, pues las hay de porcelana, pero también de plástico y resina. Habitualmente se les da el nombre de habas o faves (en catalán) a todas ellas, independientemente de la figura que representen.
Para el rosco de Reyes, además de las que ya hemos mencionado, con forma de Reyes Magos, es muy común encontrar también las figuras del Belén, aunque las hay además con todo tipo de formas: corazones, muñecas y demás juguetes, hasta últimamente se encuentran figuritas de dibujos animados infantiles.

Cinta sabe que existen coleccionistas de faves pero todavía no ha podido contactar con ninguno, pero le encantaría hacerlo para poder intercambiar las piezas repetidas. Estamos seguros que no tardará en conocer alguno porque los coleccionistas de faves son bastante populares en muchos países. Por cierto, que el nombre que se les da es el de fabófilos.

Nuestra coleccionista guarda todo su tesoro en una estantería hecha especialmente para tan diminutos personajes. Esa es otra de las ventajas de esta colección, además de original y barata ocupa poco espacio.

Y terminamos con una estrofa de una canción infantil francesa, que pone el ambiente adecuado a esta colección:

"La galette est préparée, cuite à point et bien dorée/Près de la table dressée les enfants son là/Qui sera la reine?/Qui sera le roi?/Est-ce toi?/Est-ce moi?/La galette est partagée, les convives désignés/Mais la fève est bien cachée!/ Qui la trouvera??

¡GRACIAS!

2011-06-12T00:00:00.000-07:00

En Procoleccionismo hemos llegado a las 300.000 visitas. Hasta este momento os hemos presentado más de 130 colecciones diferentes y, a partir de ahora, confiamos en seguir interesándoos con otras muchas, porque nos gustaría seguir contando con vuestra compañía.

¡MIL GRACIAS POR ESTAR AHÍ!

Una colección de artículos de bombero

2011-06-08T00:00:00.000-07:00

Fuego en el corazón
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Y decimos fuego para introducir el tema de los bomberos de una manera más gráfica, pero mejor sería que llamáramos pasión o generosidad a lo que tiene Paqui Medina en el suyo, ya que desde siempre ha sentido la vocación de ayudar a los demás. Ahora ha podido hacer realidad esa disposición suya y trabaja como bombero en Cádiz. Y esa pasión por la profesión que ha elegido la ha transferido también a todos aquellos objetos y artículos relacionados con este tema. Es por eso que colecciona parches, sellos, uniformes, postales, instrumentos, etc. todo lo relacionado con bomberos. Pero, antes de conocer los objetos de la colección, queremos presentar a la coleccionista.

Paqui nos cuenta que tenía tan claro desde niña que quería ejercer la profesión de bombero, que a los 14 años se fue al parque de bomberos de su pueblo a preguntar que es lo que tenía que hacer para dedicarse a esa profesión. Y a partir de allí empezó su andadura: se hizo voluntaria a los 18 años, a los 21 se sacó el carnet de camiones y finalmente, el año 2003, consiguió la plaza después de aprobar las oposiciones. Ahora disfruta de su trabajo y su sueño se ha hecho realidad: ya es bombera.
Por lo que se refiere a la colección, nos cuenta Paqui que ha ido tomando forma poco a poco. Ya antes de ser bombera había empezado a coleccionar parches o escudos. Para conseguirlos escribía a todos los parques de bomberos de España, con el fin de intercambiar. También encontraba direcciones de otros coleccionistas en las revistas especializadas. Este sistema de contacto le ha permitido no solamente ampliar la colección de parches, sino hacer muchos y muy buenos amigos. Los parches o escudos se llevan en la ropa y tienen como función identificar a los bomberos, señalando el servicio al que pertenecen. Por aquél tiempo también se dedicó a recortar las noticias de bomberos que encontraba en periódicos y revistas y así comenzó a formar su hemeroteca personal. La noticia más antigua que tiene data de 1979.
Y, a la vez que coleccionaba revistas y parches, Paqui empezó a interesarse por llaveros, pins, insignias, placas, sellos, cascos, herramientas de trabajo, etc. Aunque la mayoría de las piezas las ha conseguido intercambiando o gracias a donaciones de compañeros, otras ha tenido que comprarlas, como la colección de camiones de bomberos y los bomberitos de plomo. Actualmente tiene casi 3.300 artículos variados de bomberos de todo el mundo. Aunque los dos puntos fuertes de la colección puede decirse que son los parches y los uniformes.
El nombre de bombero tiene su origen en las bombas hidráulicas que se utilizaban para extraer agua de pozos, ríos o cualquier depósito próximo al lugar donde se necesitaba apagar el incendio. Se dice que ya en el antiguo Egipto existían ese tipo de bombas, aunque parece ser que fueron los romanos los que perfeccionaron el sistema. Por cierto, que se tiene constancia de la creación en el siglo I a. C. de un grupo de 600 esclavos encargados de apagar los incendios que con tanta frecuencia se declaraban en Roma. Posteriormente se organizó un grupo de personas, a las que se les dio el nombre de vigili, que recibían un salario.

La profesión de bombero suele ser de titularidad pública, y puede desempeñarse en calidad de asalariado o en regimen de voluntariado, aunque también hay bomberos privados. En el primer caso, suelen depender de los Ayuntamientos, Provincias, Diputaciones o incluso aeropuertos. Su función no es sólo la prevención, control y extinción de incendios, sino que también abarca otros muchos campos. Por ejemplo, se ocupan de solucionar los incidentes con materiales peligrosos, salvar a personas en situaciones de emergencia como en inundaciones y riadas, rescatar animales en peligro, etc.
Parece ser que el primer Cuerpo de Bomberos que se creo en España fue el de Valladolid, por una Real Cédula emitida el año 1515, firmada por Juana la Loca. Estaba compuesto por 30 moriscos carpinteros que tenían como misión "venir con sus herramientas a matar y atajar los fuegos que se encendieran en esta ciudad". Los primeros grupos de bomberos que se formaron comprendían obreros pertenecientes a diferentes gremios (albañiles, aguadores, etc.), pero entre ellos se consideraba a los carpinteros los más cualificados. En 1568 Felipe II otorgó las escrituras para la creación del Cuerpo de Matafuegos de Madrid.

El fuego, que tantos beneficios reporta a la humanidad, también ha sido causa de grandes tragedias y para combatirlo nunca han faltado hombres, voluntarios y profesionales, dispuestos a poner en peligro sus vidas. Hay que resaltar que la profesión de bombero es una de las que goza de mayor reconocimiento popular.

La evolución técnica de los materiales que se utilizan en la extinción de incendios han aportado seguridad y eficacia a su trabajo. Por citar algunas de estas mejoras, recordemos que la primera manguera contra incendios fue creada por el holandés Jan Van der Heiden en 1672 y era de cuero. Estas mangueras se utilizaron hasta que fueron reemplazadas por las que estaban forradas de caucho, que empezaron a usarse en 1871. Las escaleras aéreas manuales dieron paso a las escaleras aéreas motorizadas y los simples carros donde se transportaba el material necesario para apagar un fuego, dieron paso a los modernos vehículos actuales, helicópteros, etc. Estudiar el material utilizado por los bomberos es constatar los cambios e inventos experimentados en la sociedad: extintores, equipos de ventilación, trajes ignífugos, cascos y un largo etc. muestran los avances de la tecnología.
Paqui tiene la suerte de disponer de un buen espacio en su casa para poder exponer su colección, es un semisótano de 110 mts. donde lucen sus tesoros en vitrinas y librerías. Muchos compañeros suyos además de los obsequios que le ofrecen le ceden piezas especiales para poder mostrarlas allí. No es el único lugar donde puede dar a conocer todo lo que ha recopilado, pues ya ha tenido ocasión de hacer dos exposiciones en el Tóvoli de Benalmádena, con motivo del día nacional del Bombero. La primera fue en el 2009 y la segunda al año siguientede y, aunque estaba prevista una tercera este año no pudo organizarse pero hay proyectos para poder repetir la experiencia.

A la hora de designar las piezas favoritas Paqui nos dice que aunque todas ellas son especiales, si tuviera que destacar alguna quizás sería un parche de Bomberos de Sevilla de tela y bronce de principios del siglo XX, una placa de plata de 1950 que le regaló un amigo-compañero de Bomberos de Jerez y un gallet de juguete que le ofreció un buen amigo cuando nació su hijo.

De todos modos, nos explica que el valor que se le da a cada artículo depende mucho de la dificultad que se ha encontrado para obtenerlo.

Paqui tiene una estupenda web donde se puede admirar su colección, obtener información sobre el tema y estar al corriente de las piezas que tiene repetidas, para posibles cambios.

A nosotros sólo nos resta desearle mucha suerte en su trabajo y que no se le acabe nunca esa pasión que siente por su profesión.

Lote nº 68 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

2011-06-01T00:00:00.000-07:00

Foto nº 403: Charo (Huesca). Mari Carmen Carrera

Foto nº 404: Tomelloso (Ciudad Real). Angel Pérez Avellaneda

Foto nº 405: Collonges la Rouge (Francia). Celedonio García

Foto nº 406: Camporrotuno (Huesca). Jesús Cardiel

Foto nº 407: Sarrión (Teruel). Celedonio García

Foto nº 408: Castejón de Sobrarbe (Huesca). Jesús Cardiel

Si queréis enviarnos alguna foto podéis hacerlo a:
mjfuster20@yahoo.es
¡Gracias!

Una colección de fotos Polaroid hechas desde la misma ventana

2011-05-24T00:00:00.000-07:00

Through my window...

(a través de mi ventana...).

En principio, ésta parece una colección poco exigente, sólo se necesita una cámara Polaroid, una ventana desde la que mirar y un poco de sensibilidad para saber elegir el buen momento para hacer la foto. Es la colección que hace Daniel González Fuster: fotos tomadas con su aparato preferido, que es una vieja cámara Polaroid, desde la ventana de su apartamento.

Esta limitación de espacio "fotografiable", puede dar la impresión de que va a ofrecer resultados monótonos, pero no es así. Aunque el pedazo de paisaje urbano que se ve siempre es el mismo, la luz es cambiante y el estado de la meteorología diferente. Sin ningún truco ni artificio especial, la cámara lleva al papel los cielos azules, negros, amarillos, lilas, rojos, verdes, de los cielos límpidos, lluviosos, nocturnos, del alba... También nos muestra todo lo que se introduce en ese espacio casi privado: nubes (nubes de todo tipo: Cirros, Cirrocúmulos, Cúmulos, Estratos, Nimbostratos, Lenticulares Mammatus...), una grúa, un pájaro, un avión, una estela de vapor.

Pero, antes que nada ¿qué es una Polaroid y cuál es su ventaja? Esta cámara, que permite hacer fotografías instantáneas, fue un invento del norteamericano Edwin Herbert Land, que la creó en 1947, lo que originó una auténtica revolución en el mundo de la fotografía, pues permitía revelar y positivar la imagen en sólo 60 segundos.

Si en principio se apostó por esta novedad por motivos de tipo práctico, como puede ser la sencillez de su manejo y la rapidez en la obtención de la imagen, no han faltado desde su invención artistas y grandes fotógrafos (Andy Warhol, Helmut Newton, etc.) que han hecho de ella un instrumento para crear arte. Todos ellos se han dejado seducir por el poder de la inmediatez a la hora de capturar imágenes, imágenes que reproducen exacta y fielmente la luz de cada momento.

Daniel empezó con esta serie de fotografías que tituló "Through my window" a mediados del 2009, cuando tuvo ocasión de ir a vivir a un piso en el centro de Madrid. Al principio lo único que pretendía era probar distintas cámaras y tipos de película Polaroid. Después, descubrió la variedad de colores e imágenes que se podían capturar fotografiando siempre el mismo escenario y se animó a seguir haciéndolo.
Utiliza siempre cámaras Polaroid, básicamente modelos SX-70 y 600, casi todas ellas compradas de segunda mano y algunas con más de 30 años de antigüedad. Como se había dejado de producir película para esta marca, tenía que conseguirla, ya caducada, a través de internet o en alguna tienda que tuviera stock de viejas películas.

Ahora se han lanzado al mercado películas compatibles con las cámaras Polaroid, aunque todavía no están totalmente a punto y las películas antiguas siguen dando mejores resultados.

Aunque no le gusta alardear de estas cosas, sabemos que a Daniel le han invitado a participar con sus fotos Polaroid en un par de exposiciones en el Reino Unido y que, también, han seleccionado alguna foto suya para un libro y una revista digital. Además, hay dos grupos musicales que han elegido una foto suya como portada de sus discos.
Nos cuenta que le gusta utilizar estas viejas técnicas (como también el super 8) ya en desuso, porque considera que proporcionan unos resultados difíciles de conseguir con material actual. Las limitaciones, que son muchas en la fotografía instantánea, le ayudan a depurar las ideas. El hecho de que no permitan retoques ni manipulación alguna, les da un encanto especial. Daniel piensa que ofrecen una calidad, textura y capacidad de capturar la luz que muchas cámaras modernas no tienen. Si a eso se une el toque nostálgico que ofrecen ¿quién da más?

Nuestro coleccionista tiene un blog donde cuelga muchas de sus fotos, también se le puede encontrar fácilmente en la red.

Como Daniel viaja mucho, tanto por motivos profesionales como porque le gusta, quizás por eso necesita especialmente hacer suyo un punto fijo, inamovible (el "Vd. está aquí" de los mapas turísticos). Desde allí, mira el cielo y hace las fotos que captan esos momentos irrepetibles, con todo lo que cambia, lo que sucede, lo que permanece, lo que ve... desde su ventana.

Una colección de soldados

2011-05-17T00:00:00.000-07:00

GRANDES

en pequeño

Héctor Camargo, además de escribir libros de entretenimiento para el público infantil es un coleccionista mexicano de muchas cosas. Vive en Morelia, Michoacán (Ciudad de las Canteras Rosas, conocida también como Valladolid, pues ese fue el nombre que recibió por ser la primera ciudad capital en la época colonial). A lo largo de los años se ha interesado, entre otras cosas, por los juguetes, sellos, monedas, ajedreces, diferentes álbumes, programas de cine, cómics de las Editoriales "La Prensa" y "Editorial Novaro" (actualmente desaparecidas). Pero, su gran tema de coleccionismo son los soldaditos. Empezó con esta colección cuando tenía 4 años y ahora, que ya pasa de los 60, sigue coleccionándolos.

Los primeros ejemplares que tuvo se los trajeron los Reyes Magos y, por cierto, aún conserva uno de ellos. Cuenta su madre que le hicieron tanta ilusión que se levantaba por la noche para jugar con ellos. Eran de la fábrica de Ajax, una empresa americana. A partir de entonces, siempre que podía iba a comprar sus soldaditos en tiendas especializadas, bazares, etc. Con el paso del tiempo, ya no hacía falta que fuera él a comprarlos, pues amigos, conocidos y familiares le regalaban nuevas piezas, casi siempre con ocasión de algún viaje. En la actualidad tiene la friolera de entre 4.000 y 5.000 soldaditos de varios fabricantes (Accurate, Airfix, Aohna, Atlantic, Blue-Box, Britains, Esci, etc.) y de materiales y países diferentes. También le interesa todo lo que está relacionado con el tema, así, cuenta con libros especializados de Francia, España, USA, Inglaterra, etc. Aunque los que prefiere Héctor son los de escala 1/32 y de épocas antiguas, si le ofrecen soldaditos de cualquier otro tipo también son muy bien recibidos.

Héctor nos explica que se llega a coleccionar soldados por muchas razones. Un camino bastante habitual para hacerlo, es el de haber empezado con esta afición ya desde pequeño, sin ningún otro razonamiento o justificación. Pero también hay coleccionistas motivados por el gusto de los uniformes militares o porque les interesan los juegos de estrategia y todo lo que les rodea; además, no hay que olvidar a aquellos que han seguido la carrera castrense y sienten curiosidad por todo lo relacionado con los soldados, incluso a aquellas personas interesadas en conocer la evolución histórica del juguete y que se han centrado en este tema porque es imposible abarcar todo.
Pero ¿para qué sirve coleccionar soldaditos? pues, aparte de su belleza plástica, ayudan a conocer las costumbres de cada pueblo, su Historia. Los uniformes evocan guerras (que aunque no hubiéramos querido que existieran han existido), formas de vivir, de pensar. Enseñan geografía, avances técnicos y muchas cosas más.

Hace unos años, digamos a principios del siglo XIX, el juguete por excelencia de los niños fueron los soldaditos de plomo, pero el tiempo pasa y todo evoluciona y hoy esas piezas han pasado de las manos de los niños a la de los coleccionistas. Actualmente los soldaditos se fabrican en todo tipo de materiales, como aluminio, hojalata, celuloide, papel, madera, plástico, vidrio, estaño, bronce, etc.

De hecho, los primeros soldaditos de los que se tiene constancia fueron hechos en arcilla, papel, cartón o madera. En el siglo XVIII se empezaron a fabricar en el área de Nuremberg (Alemania), donde estuvo focalizada la industria del juguete durante mucho tiempo. Allí, primero se fabricaron en estaño, no en plomo, y se adoptó como tamaño la medida de 25 mm, siendo piezas muy apreciadas por los detalles en sus posturas. Se fabricaban en dos dimensiones, por lo que se conocían como figuras planas. Posteriormente, en Francia se comenzaron a fabricar en tres dimensiones, es decir, de bulto redondo y se optó por el plomo, que era más barato que el estaño. La elección de este material comportaba el que se aumentara la fragilidad de las figuras, por lo que se rompían con facilidad, así es que se optó por hacerlos en una aleación con antimonio. Mas tarde, tanto la toxicidad del plomo como la de la pintura utilizada en su acabado, hizo que se tuvieran que alejar del contacto de los niños.

Las escalas de los soldados se refieren siempre a su altura, midiéndolos desde la parte de arriba de la base o peana hasta el borde de la cabeza de la figura o frente. Son las más comunes las de: 20mm, 30 mm, 54 mm, 75 mm, 77 mm, 90 mm, y 120, aunque existen otras escalas. Todos ellos, dependiendo de su material y fabricación, se pueden comprar tanto en tiendas de juguetes, como en comercios especializados (tiendas de modelismo), establecimientos de souvenirs, catálogos que editan los mismo fabricantes, o en internet. Si son piezas antiguas, además de por internet es fácil encontrarlas en mercados de "pulgas", anticuarios o subastas, aunque entonces el precio se puede disparar.
Nuestro coleccionista guarda sus piezas en cajas y cajones, de donde los va sacando de vez en cuando para que respiren, porque si no se airean un poco Héctor dice que se mueren. Su ilusión sería hacer un museo y ponerlos todos en vitrinas para que luzcan bien, así podrían disfrutarlos las generaciones posteriores. De momento, tiene a todos sus hombres en "rompan filas", pero siempre dispuestos a escenificar batallas famosas y luchas heróicas. ¡Que bien si las guerras sólo fueran cosa de soldaditos! ¿verdad?

Lote nº 67 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

2011-05-10T00:00:00.000-07:00

Foto nº 397: Barcelona. M. J. Fuster

Foto nº 398: Coscojuela de Sobrarbe (Huesca). Jesús Cardiel Lalueza

Foto nº. 399: Barcelona. M. J. Fuster

Foto nº 400: Almonacid de la Sierra (Zaragoza). Celedonio García

Foto nº 401: La Iglesuela del Cid (Teruel). Celedonio García

Foto nº 402: Toledo. Angel Pérez Avellaneda

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¡Gracias!

Una colección de trenes de hojalata

2011-05-03T00:00:00.000-07:00

técnica

y encanto

Tomás Guirado es un coleccionista madrileño interesado en varios temas:
- Por un lado, los juguetes de hojalata, fundamentalmente de las marcas RICO y PAYÁ. Le es indiferente si se trata de originales o réplicas, porque lo que a él le atrae es la calidad de las piezas, su belleza y utilidad. No le interesan los juguetes oxidados, con mohos, roturas y por el estilo, sino que le gusta que se vean bien sin tener que ponerse a restaurarlos, pues los quiere para exhibirlos y disfrutar de ellos. - por otra parte, colecciona todo lo relacionado con el modelismo ferroviario, en las escalas "G" (tren de jardín); "O" (trenes de hojalata); "HO" (modelos de trenes inyectados en plástico, resinas, o combinación de metal y plásticos). Tiene también modelos de escala "N", aunque reconoce que eso no es lo suyo. Tampoco le atrae la escala "Z", que, además, considera que alcanza unos precios exorbitantes.

En esta ocasión, vamos a presentaros en Procoleccionismo su colección de trenes de hojalata, así es que Tomás nos va a explicar cómo empezó con ella.
Y el principio de esta colección, nos cuenta, hay que buscarlo en su afición por los trenes eléctricos, que la tiene desde que tiene uso de razón. Su primer tren fue un pequeño PAYÁ que le trajo su padre de un viaje, cuando tenía alrededor de 3 años. Fue a partir del año 2002 cuando comenzó a coleccionar piezas de hojalata, ya fueran trenes o no. Si se decantó por la hojalata es porque de ese material eran los juguetes con los que jugaba cuando era pequeño, así es que siempre ha tenido la inquietud de recuperar piezas de ese tipo. Además, como le perdieron el último tren que tuvo (sus padres le llevaron a reparar la locomotora y ya nunca más la vio), en cuanto tuvo ocasión se dedicó a buscarle una "sustituta".

Sabemos, por lo que respecta a la hojalata, que es una lámina de acero batido recubierta de estaño. Si el acero proporciona resistencia, dureza y maleabilidad, el estaño le da adherencia, brillo y resistencia a la corrosión. La aplicación de la hojalata se difundió por Europa a finales del siglo XIX, aunque ya desde el siglo XVIII se fabricaban juguetes con este material en Alemania, concretamente en la ciudad de Nuremberg. Por otra parte, la impresión litográfica, tan importante para el éxito de los juguetes de hojalata, se introdujo como técnica decorativa hacia el año 1870. En España se utilizó la cromolitografía a comienzos de la década de los 20 del pasado siglo, hasta entonces se habían pintado los juguetes a mano.
Por lo que se refiere concretamente a los trenes de juguete, podemos decir que tienen la misma antigüedad que los trenes reales, que empezaron a circular entre 1830 y 1840, aunque los de juguete al principio sólamente se arrastraban por el suelo, sin vías. Bien entendido, al principio se construían los trenes de juguetes sin prestar atención a las escalas y otros detalles, pero a finales del siglo XIX las marcas alemanas BING (1863) y MÄRKLIN introdujeron los tamaños a escala para los trenes y las medidas fijas para los railes. Posteriormente, los ingleses pusieron en el mercado un tamaño más reducido. Por lo que respecta concretamente a los trenes de hojalata en España, el primer tren fue fabricado por la firma Payá Hermanos y data de 1909, se movía por arrastre y producía una especie de humo, que salía de su chimenea. El primer tren eléctrico se fabricó en 1930.

Debemos recordar que el fundador de la dinastía Payá, Rafael Payá Picó, era un hojalatero que se dedicaba a la venta ambulante, vendiendo los utensilios que él fabricaba. Entre ellos, figuraban los recipientes que usaban los heladeros y gran variedad de objetos de uso doméstico, como cazos, candiles, platos, cacerolas, etc. Fue iniciativa suya reproducir en miniatura algunos de esos utensilios, que se destinaban al público infantil. Cuando sus tres hijos se hicieron cargo del negocio familiar, en 1905, crearon en Ibi una empresa dedicada a la fabricación de juguetes, que primero se llamó "La Sin Rival" y después "Payá Hermanos, S.A.".
Tomás consigue sus piezas bien sea en mercadillos, a través de la venta por internet, en anticuarios o directamente de particulares. No es muy dificil encontrar este tipo de juguetes, sobre todo si estás dispuesto a pagar lo que piden, pero como eso no es posible hay que saber dónde comprar, porque los precios son muy dispares y varían mucho de un lugar a otro. El intercambio con otros coleccionistas no es fácil en este tipo de piezas.
Lo que más valora nuestro coleccionista es el estado general del tren y su utilidad, en el sentido de que es fundamental que funcione correctamente. Es indiferente la escala ("G", "O", "HO", "N") pero es fundamental que cumpla su función: circular.

Tomás tiene trenes de Inglaterra, Alemania, Austria, Francia, Italia, EE.UU., pero la mayoría de los trenes de hojalata que tiene son españoles. En trenes de hojalata su predilección va a PAYÁ HERMANOS, S. A. Para el resto admira la calidad de Electrotrén, Fleixchmann o Roco.

Todos estos trenes de hojalata los tiene expuestos en estatanterías de tableros longitudinales, y funcionan por una vía única de punto a punto. La mayoría son a escala "HO" como así muchos de los accesorios que tiene (edificios, árboles, coches, personas). Aunque su hijo mayor también es aficionado al modelismo ferroviario y le ayuda a hacer maquetas, la verdad es que todavía no se ha entusiasmado por los trenes de hojalata de su padre, pero estamos seguros de que un día de éstos sucumbirá a los encantos de estos evocadores artilugios ¡seguro!

(Para conocer mejor esta colección, os recomendamos que visitéis la web de Fernando Muñoz "La pintura de un maquinista", dedicada a la pintura, los trenes y mucho más, y donde Tomás ofrece unas colaboraciones).

Una colección de anillas de paloma mensajera

2011-04-27T00:00:00.000-07:00

Una anilla

de compromiso

.. --

Diego Gambeta Mayo es coleccionista de las anillas que se les ponen a las palomas mensajeras para identificarlas. Estas anillas son el D.N.I. de esas palomas y contienen información de su país de origen y del año de nacimiento de la paloma y, gracias a la numeración, se puede saber la región de la que procede. En la fotografía podemos ver a Gabino, el palomo favorito de Diego, luciendo en su pata la anilla de identificación, de color azul.

Conocido es el sentido de la orientación de las palomas mensajeras y también su resistencia a la fatiga. Están entrenadas especialmente para volver a su palomar, cubriendo largas distancias y son capaces de recorrer de 700 a 1000 kilómetros al día, alcanzando una velocidad media superior a los 90 km/h. Desde la Antigüedad han sido utilizadas en todos los países para enviar mensajes, que transportaban en su patas. A estos textos se les da un nombre bien preciso: columbogramas. Los Ejércitos de todo el mundo también han recurrido a este sistema y contaban siempre con palomas adiestradas. Hasta hace poco las seguían teniendo, en previsión de que, ante alguna emergencia, pudieran fallar los medios de comunicación más modernos. Oficialmente el Ejército español contó con ellas hasta el pasado año 2010, aunque ya había dejado de ser efectivo este servicio desde el 2006. Por cierto, es curioso saber que algunas palomas mensajeras han sido condecoradas por méritos de guerra, en consideración de los servicios prestados.

Estas anillas de identificación al principo se hacían en aluminio grabado y, posteriormente, se han hecho de aluminio con el texto en papel y forradas de material plástico. Hoy en día, éstas son las que se utilizan, aunque ya hay muchos países que las fabrican totalmente en materiales plásticos. En España el paso de aluminio grabado al aluminio con papel y plástico se realizó en el año 1979, año en el que coexistieron los dos tipos de anillas.

Pero ¿cómo se le ocurrió a Diego hacer esta colección? pues nos dice que ésta es una pregunta difícil de responder. El caso es que empezó a tener palomas cuando tenía unos 10 años (ahora ya tiene más de 40) y de vez en cuando aparecía por su palomar alguna paloma anillada. Unas se quedaban, otras, sobre todo las mensajeras, se iban a los pocos días, pero aquellas que se quedaban cuando llegaban a cierta edad se morían. Entonces, se le ocurrió ir guardando las anillas que llevaban y las colgaba de un cordel, como hacen muchos colombófilos de hoy en día. Hace unos diez años decidió empezar a coleccionar en serio y fue pidiendo anillas a otros amigos que también tenían palomas, incluso a cazadores, que a veces las habían abatido sin querer. Y así fue consiguiendo ejemplares. Por cierto, que el sistema de guardarlas consta de una caja de madera con unas varillas extraibles de fibra de vidrio, en las que Diego coloca las anillas por naciones y en orden del año.
Las anillas las proporcionan las federaciones, que son las responsables de encargar su fabricación y repartirlas entre los federados. También existen las llamadas anillas de propiedad, que puede encargar cualquier particular a los distintos fabricantes. Así lo hace Diego, que pone su propia anilla a las palomas, aunque este tipo de anillas no las colecciona.

Las anillas se fabrican prácticamente en todos los países. El primer país en las que se hicieron parece ser que fue Bélgica, alrededor de 1890, más bien en la década de los 90 de ese siglo. En España las primeras son de 1928 y las utilizó un club canario.

Actualmente el coleccionismo de anillas de paloma está muy extendido, sobre todo en Europa. Figuran en primer lugar los belgas, holandeses, alemanes y polacos, por eso es más fácil conseguir una anilla de cualquiera de estos países que de España. De hecho, la anilla más antigua que tiene Diego es una de Francia, del año 1938 con tarjeta de propiedad (la tarjeta es un documento acreditativo de que la paloma que porta tal anilla es tuya).
Gracias a internet Diego ya ha conectado con diez coleccionistas españoles y también tres mejicanos, un colombiano, tres brasileños y un argentino, esto da una idea de la gran difusión de este tipo de colección.

Por cierto ¿hemos explicado cómo se utilizan las palomas mensajeras? para los profanos en la materia tenemos que aclarar que no es que se les de una dirección y ellas vayan directamente a llevar el correo, sino que se transportan a un lugar y, cuando se sueltan allí, ellas regresan a su palomar. Para ello no suelen tardar más de tres o cuatro días, porque vuelan día y noche. El record de distancia recorrida parece ser que está actualmente en los 9000 K. Nuestro coleccionista vive en Badajoz y allí espera el regreso de tan esforzadas y hogareñas aves cada vez que les organiza un viaje de "vuelta a casa". Mientras tanto, la colección de anillas le permite conocer la existencia de otras palomas, otras personas, otros países y cientos de recorridos de caminos en el aire.

Lote nº 66 de imágenes de casas construidas sobre la vía pública o pasajes

2011-04-20T00:00:00.000-07:00

Foto nº 391. Londres. Angel Pérez Avellaneda

Foto nº 392: Barcelona. M. J. Fuster

Foto nº 393: Hirschhorn (Alemania). M. J. Fuster

Foto nº 394: Calatayud (Zaragoza). Antonio Prieto

Foto nº 395: Sajazarra (La Rioja). Rosa Ana Nuñez Belmonte
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Foto nº 396: Albelda (Huesca). Celedonio García

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¡Gracias!

Una colección de insignias de baloncesto

2011-04-13T00:00:00.000-07:00

Un objetivo de ALTURA

Eduardo es un joven vallisoletano coleccionista de insignias de baloncesto. Colecciona todo tipo de insignias con este tema, da igual que sean de ojal o imperdible, y tampoco es ningún impedimento el material en que están hechas. Los coleccionistas de pins de fútbol suelen ser más exigentes, o especializados, a la hora de precisar el objeto de su colección, porque tienen mucho donde elegir y suelen centrar su interés en algún aspecto específico. Así, es frecuente que se interesen sólo por los que están fabricados en algún material determinado o los que son "oficiales", pero como en baloncesto no hay tanta oferta de material pues se suele aceptar todo lo que se hace sobre el tema.

Hablando de temas, algunos de los motivos más recurrentes que se utilizan en la composición de estos pins son precisamente las figuras básicas en la práctica de este deporte, como el balón, seguido de la red y el tablero. Cuando se trata de pins de clubs, figura de manera destacada el nombre del equipo. Los nombres de los países no suelen aparecer, puesto que los pins de federaciones nacionales llevan las siglas de la federación en cuestión o la bandera del país, pero no el nombre..

Recordemos que este deporte lo inventó en 1891 James Naismith, profesor de Eduación Física en la YMCA de Springfield, Massachusetts (USA). Se presentó en las Olimpiadas de Amsterdam (1928) y Los Angeles (1932) en calidad de juego de exhibición, pero no fue hasta las Olimpiadas de 1936, en Berlín, cuando pasó a la categoría de juego olímpico. El baloncesto femenino tuvo que esperar a los Juegos de Montreal (1976) para conseguir entrar en competición.

Nuestro coleccionista empezó con esta colección cuando, en una ocasión que el equipo de Cáceres visitó el Polideportivo Pisuerga de Valladolid, el entrenador del Cáceres le regaló un pin.

A partir de entonces se interesó por conseguir más y ya no ha parado con esta afición. Adquirir nuevas piezas no es dificil. El lo hace gracias al intercambio con otros coleccionistas o pidiéndolos a equipos, jugadores o entrenadores. También los compra siempre que le es posible cuando va de viaje o por internet.

A Edu le parecen interesantes todas las insignias que tiene, aunque, naturalmente, hay algunas que le gustan más que otras. Pero aunque pueda haber preferencias en cuanto al diseño, no es éste el aspecto al que le da más importancia. Aprecia sobre todo la antigüedad de la pieza, si se trata de ejemplares de equipos desaparecidos, de países con poca tradición baloncestítica, si son insignias raras... Por ejemplo, como algunas que tiene de la empresa Bertoni Milan, que es la que realizó el trofeo del Mundial de Fútbol..
Y también tiene predilección por las insignias del Open McDonald's (torneo de baloncesto coorganizado por la NBA y la FIBA) patrocinado por el empresa McDonald's. Esta competición se celebró en 9 ocasiones entre 1987 y 1999 y Edu tiene los 9 pins, lo que no le fue fácil conseguir. Para dar idea de lo que le costó hacerse con ellos, baste decir que proceden de ¡siete lugares distintos!

Edu cuenta en su colección con unas 700 piezas que representan 48 países. El país mejor representado es, obviamente, España, pero también tiene muchas de Francia. Y, desde luego, de Estados Unidos, donde el coleccionismo deportivo tiene mucho más arraigo que en Europa. La pieza más antigua que posee es la del Eurobasket de Budapest, de 1955.

Por lo que respecta a la clasificación y catalogación de las piezas nos cuenta que tiene catalogadas todas las insignias pertenecientes a equipos españoles, pero le falta clasificar las otras, aunque las tiene numeradas. Afortunadamente, la web que ha creado para dar a conocer su colección, "Insignias de baloncesto", le ayuda a estar al día con las que tiene o no tiene. En ella ha abierto distintas secciones y, cuando haya introducido todas las fotos y la información, será un estupendod fichero. Los apartados están dedicados a: la World Basket, EuroBasket, Juegos Olímpicos, Euroleague, Equipos Españoles, Eventos ACB, Equipos de otros países, Federaciones de España, Federaciones de otros países, NBA, Open McDonald's y Varios.

Esta web, en la que está trabajando, no sólo le es de gran utilidad para organizarse con la colección, sino que le ha permitido ponerse en contacto con muchos coleccionistas con los que poder intercambiar información y piezas. Y por el hecho de mostrar su trabajo y su afición ha conseguido lo que no podía imaginar: que muchas personas le regalen sus insignias, piezas que muchas veces tienen en su poder y que no hacen servir para nada y que le dan una gran alegría a Edu. Así fue, por ejemplo, la que tuvo un día al recibir un sobre bastante grande y leer el nombre del remitente que se lo enviaba: Javier Imbroda (ex seleccionador nacional) que le mandaba un buen número de insignias. Y es que Edu apunta muy alto con su colección. Nosotros le deseamos que siga sumando muchos tantos, perdón, ¡insignias!

Una colección de cañas de pescar

2011-04-05T00:00:00.000-07:00

Algo que no hay que soltar: la caña

Ya tuvimos ocasión de presentar en Procoleccionismo la colección de carretes de pesca antiguos de Rafael Edo y, en esta ocasión, vamos a ocuparnos de su colección de cañas de pescar.

Rafael nos cuenta que, en realidad, una es consecuencia de la otra, porque ésta colección de cañas comenzó a causa de la de carretes. Resulta que al visitar tiendas especializadas para comprar repuestos de carretes, descubrió que en algunas de ellas había todavía cañas de pescar antiguas y, como estaba decorando su garaje para exhibir los carretes, le pareció buena idea poner algunas cañas colgadas por la pared, para dar ambiente. Además, el hecho de tener algunos ejemplares de cañas de época, podía ayudar a comprender mejor la evolución de los carretes y su contexto. De esta manera tan inocente, empezó a prestar atención a las cañas. Después, observó que había bastantes compañeros que se interesaban también por las cañas de bambú y demás así es que, por hacer algo diferente, se dedicó a conseguir una representación de cañas nuevas a estrenar. Concretamente, ahora se interesa por todo tipo de cañas fabricadas en España desde 1900, hasta cuando apareció el carbono. Le gustan mucho las de bambú refundido, bambú de tres piezas, de caña del país, conolón, fibra, etc. prefiendo las nuevas o seminuevas. Si es posible que las cañas estén con su etiqueta correspondiente y el precio de la época mucho mejor.

La caña de pescar, básicamente tal y como ahora la conocemos, se utilizaba ya en el siglo XV, y gracias al famoso "Tratado de pesca con caña" de Julianna Berners, que data del año 1496, podemos saber la técnica que se utilizaba para pescar en aquél entonces. Hasta mitad del siglo XX las cañas se hacían de bambú, pero en la década de los 60 se empezó a utilizar la fibra de vidrio, que además de conseguir hacerlas más baratas las hacía más ligeras. Posteriormente, ya a mitad de los 70, se pasó a usar el carbono o grafito.

A nuestro coleccionista le gustan todas las piezas de su colección, porque considera que cada una de ellas tiene su encanto y aporta una información útil. Por ejemplo, sobre la fotografía que mostramos un poco más abajo con dos cañas montadas, Rafael nos explica que son de las denominadas tipo catalana y que se componían de dos piezas. La primera de bambú y la segunda de fibra, con la peculiaridad de que la de bambú era muy corta y la de fibra mucho más larga. Esta pieza se la regaló el Sr. Manuel Llorens, antiguo dueño de la factoría de Carretes Segarra.

A pesar de que está muy contento con todas las piezas de su colección, no obstante Rafael siente una debilidad por las Carswell que, aunque tienen un nombre que parece inglés, se fabricaron en Murcia. De esta marca tiene bastantes, y en muy buen estado de conservación.

Tiene clasificadas todas las cañas por tamaños, ya sean grandes, medianas o pequeñas y, también, por marcas, épocas y materiales. Cuenta con muchísimas marcas españolas, pues antes de las importaciones chinas había muchos talleres pequeños donde se fabricaban. Era frecuente que en invierno muchas tiendas prepararan cañas de bambú para venderlas en verano. Cuando salió la fibra de vidrio, pipeglas y conolón, hubo una serie de empresas que se dedicaron a la fabricación como Carswell, Pesca Mur, Copesca, Palmira, Kali, Canesa, Pardo Verdú, Mitchell, etc.

Nos cuenta Rafael que no conoce a otros coleccionistas de cañas de pescar. Sí que tiene compañeros, coleccionistas de carretes, que también tienen alguna caña, pero no es lo habitual. Por otra parte los pescadores cuando "jubilan" una caña ya no sirve para una exposición, pues haría falta restaurarla para que se viera un poco bien. Para saber más de estos temas de pesca, podéis visitar el blog que Rafael dedica a su colección de carretes.

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Lote nº 65 de imágenes de casas construídas sobre las vía pública o pasajes

2011-03-30T00:00:00.000-07:00

Foto nº 385: Pamplona (Navarra). Íñigo Cia

Foto nº 386: Roma (Italia). Nati Castro

.. Foto nº 387: Híjar (Teruel). Celedonio García

Foto nº 388 : San Pedro (Albacete). Angel Pérez Avellaneda

Foto nº 389: Pamplona. Íñigo Cia Foto nº 390: Monzón (Huesca) Silvia Montes

.. .......

Si queréis enviarnos alguna foto podéis hacerlo a:

mjfuster20@gmail.com

¡Gracias!

Una colección de muñecas antiguas

2011-03-23T00:00:00.000-07:00

Tengo un MUÑECO

VESTIDO

DE AZULLLLLL

Eloísa Castro es una coleccionista gallega de muñecas antiguas. Nos dice que siempre le han gustado, aunque empezó a coleccionarlas sólo hace unos tres años. Desde entonces, ha conseguido reunir ya un buen conjunto.

Y es que le gustan todas ¡y todos! porque se habla normalmente de "muñecas", pero junta a ellas no pueden faltar los muñecos.

No vamos a tratar de la historia de la muñeca en general que, como suele decirse, se remonta a la noche de los tiempos y sería un tema muy largo de abordar. Vamos a ocuparnos solamente de la colección de Eloísa.

Actualmente tiene unas 15 muñecas que se pueden calificar de antiguas, alrededor de 60 que no lo son tanto y unas 50 catalogadas como reproducciones. Lo que busca en una muñeca es, además de la antigüedad, que sea bonita (o le transmita algo) y que esté en las mejores condiciones posibles. No es partidaria de las restauraciones totales, que devalúan las muñecas y les quitan autenticidad, pero le gusta verlas bien.

Entre las muñecas más antiguas de su colección encontramos algunas de los fabricantes Armand Marseille y Heinrich Handwerck. El material utilizado en la fabricación de estas muñecas es el de porcelana o biscuit para las caras y el denominado composición para el cuerpo.

Otras marcas conocidas, de las que tiene alguna representación, son, por ejemplo, las de Ernst Heubach, Kämmer & Reinhardt, SFBJ y otros fabricantes reconocidos. Las preferidas de Eloisa son las alemanas, en las que ella ve siempre un algo especial, sobre todo por los rostros tan dulces que tienen.

Desde luego, estas marcas que hemos mencionado son muy conocidas. La Kämmer & Reinhard se fundó en Turingia (Alemania) en 1886, estando en actividad hasta 1925. También se instaló en la misma región, concretamente en Sonneberg, Armand Marseille, que fundó su fábrica de cabezas de muñecas en biscuit el año 1892. Tal fue el éxito de esta empresa que llegaron a trabajar en ella más de 500 personas. El modelo "390" de esta marca, en tres versiones, se exportó por todo el mundo.

Otro fabricante del mismo lugar fue Erst Heubach. De hecho, prácticamente toda la producción de juguetes alemana estaba localizada allí en Sonneberg, por lo que ha pasado a ser conocida como la ciudad de los juguetes. De 1840 a 1920 se estima que el 70% de la producción de juguetes de aquella zona eran muñecas.

Eloísa también tiene ejemplares de la firma francesa SFBJ (Sociedad Francesa de Fabricantes de Bebés y Juguetes). Esta marca fue el resultado en 1899 de la fusión de distintos fabricantes, entre ellos Jumeau, Eden Bébé, F. Gaultier, Paul Galtier, etc. Su producción se especializó en muñecos de celuloide.

La invención del celuloide (nitrato de celulosa) fue obra de John Wesley Hyatt, quien lo descubrió en 1869. Este material supuso una pequeña revolución en la fabricación de muñecas, pues permitía un moldeado muy

detallado, a la vez que abarataba los costes.

Entre los muñecos, bebés o niños de su colección, uno de los preferidos de Eloisa es uno muy grandote de la marca Kammer & Reinhardt, que resulta muy dificil de conseguir.

Nuestra coleccionista tiene todas las piezas de su colección debidamente catalogadas, con la fecha de adquisición, procedencia, características, etc. y las guarda en una habitación acondicionada para ellas. En este lugar disfrutan de un ambiente seco y moderadamente ventilado, y ella se cuida de mantenerlas limpias y ordenadas.

Aunque conoce a otras coleccionistas, obviamente éstas no son piezas que se presten al intercambio, pero siempre conviene cambiar impresiones con otros coleccionistas y aprender de los que tienen más experiencia. Además, el coleccionista siempre tendrá lo que le cuentan los propios muñecos, con su estética, sus ropas, el material en el que están hechos, con la firma o sello de su fabricante, etc. Es cuestión de aprender ese lenguaje, para entenderlos, y quererlos mucho, para que estén contentos.